Ihre Musik ist voll von unerwarteten, einzigartigen Klängen. Meist findet sie sie im Abfall. „Ich mache mir gern die Finger schmutzig“, erklärt die Komponistin, die am liebsten alles selber ausprobiert und sich für ihre Experimente billig Instrumente auf dem Flohmarkt zusammenkauft. Aber auch digitaler „Müll“ regt Mirela Ivičević Fantasie an: Oft bildet „media trash“ – Nebenprodukte der mediendominierten Wirklichkeit – das Ausgangsmaterial ihrer Kompositionen. Wirklichkeit und Alltag sind integrale Bestandteile ihrer Musik, die meist auch Verhandlungsort politischer und sozialer Thematiken ist. Wie eine Gesellschaft kreativ mit Diversität umgehen kann, wie sie ohne Diskriminierung und Marginalisierung als Patchwork funktionieren kann, sind Fragen, die ihrem Denken und ihrer Arbeit immer zugrunde liegen. Von den Herausforderungen und Chancen einer diversen, multikulturellen Gesellschaft versteht die noch im Kommunismus großgewordene Kroatin eine Menge: Das damalige Jugoslawien, ihre Heimat, bezeichnet sie als ein einziges Patchwork, in dem sie gelernt hat, ständig andere Blickwinkel einzunehmen. Von ständigen Perspektivwechseln ist auch ihr nomadisches Leben zwischen Split, Zagreb, Wien und Berlin geprägt. Und ihre Musik ist ein Abbild dieses multiperspektivischen Daseins: Für ihren neugierigen Geist ist nichts zu fremd, zu extrem, zu skurril, zu gewöhnlich, zu tiefsinnig, zu laut, zu neu. Egal, ob sie für Elektronik, Violine solo, Experimentalfilm, Solarzellen oder Sinfonieorchester schreibt: Ihre Musik kreist immer um die Frage, wie diese klanglichen und ästhetischen Unterschiede und Gegensätze koexistieren und sich – wie in einer Gesellschaft – produktiv einen Raum teilen können.

Im Auftrag des Staatsochesters Stuttgart schreibt Mirela Ivičević ein neues Werk für Orchester, das im 7. Sinfoniekonzert am 5./6. Juli 2020 unter der Leitung von Cornelius Meister zur Uraufführung kommt.