BB: Auf der Opernbühne gibt es diese Elemente natürlich auch. Aber das Spektrum beim Lied ist einfach viel größer. Man kann beim Liedersingen tatsächlich viel mehr wagen als auf der Opernbühne, weil das Lied von Ausdruck, Text und Interpretation lebt und es nicht zusätzlich um den reinen Klangrausch geht.

BB: Es ist die geteilte, innigste Empfindung. Das genießen wir sehr.

ED: Ja, es geht hier darum, das Unhörbare hörbar zu machen.
BB: Genau – das ist eigentlich immer die oberste Prämisse. Und das meinte ich eingangs auch, dass es beim Lied nicht auschließlich um das Volumen geht. Natürlich muss alles gesungen werden. Und letztlich singen wir Lied rein technisch nicht anders als Oper. Es geht aber um die innere Einstellung. Alles was bereits vorher und im Moment im Kopf stattfindet. Das ist, finde ich, das Spannende am Lied.
ED: Es sind diese Grenzgänge im Lied, die es zwar in der Oper auch gibt, aber doch ist letztlich alles vor-gegeben durch die Regie, das Zusammenspiel mit den Kolleg*innen und dem Orchester und der Spielraum kleiner. Beim Lied kann ich ganz frei, aus dem Moment heraus ganz bewusst fühlen und gemeinsam mit dem*der Partner*in oder Pianist*in gestalten. Es ist jedes Mal wieder anders und gleichzeitig total intim. Und das ist das Schöne daran. Besonders schön ist es natürlich mit Cornelius, der uns nun auch viele Jahre schon begleitet, mit dem wir uns blind verstehen und mit dem so viele unvergessliche Momente schon auf der Bühne entstanden sind, da liegt es auf der Hand, diese musikalische Intimität auch im Lied gemeinsam blühen zu lassen.

ED: Oh ja – Ich liebe den Dialog zwischen zwei schöpferischen Persönlichkeiten! Für mich ist das privat wie auch beruflich eines der spannendsten Themen. Björn und ich kennen uns ja nun auch schon zwei Jahrzehnte und haben fast alle Duette, die es für Sopran und Bariton gibt, gesungen. Helmut Deutsch hat uns unermüdlich mit Repertoire beschenkt und immer wieder etwas Neues aus der Tasche gezogen – denn für Sopran und Bariton gibt es einfach nicht so viel. Das war dann immer eine große Entdeckung (lacht). Und es gibt für uns einfach nichts Spannenderes als zu schauen, wie das andere Künstlerpaare eigentlich gemacht haben. Wenn man es herunterbricht, machen wir beide ja letztlich nichts anderes, nur eben ein oder zwei Jahrhunderte später.
BB: Ja, und glücklicherweise gibt es von Clara und Robert Schumann ja sogar Aufzeichnungen dazu. Die beiden haben ja ein Ehetagebuch geführt – wie spannend! So etwas haben wir nun nicht… (lacht).
ED: Nein ein Ehetagebuch haben wir nicht, aber vielleicht ist unser WhatsApp-Verlauf so etwas in der Art (lacht). Am Ende dreht es sich ja eigentlich immer um dieses Spannungsfeld zwischen Beruf, Familie und Beziehung bzw. Partnerschaft. In diesem Dreieck-Konstrukt bewegen wir uns privat, das hat Alma und Gustav Mahler bewegt, Clara und Robert…

BB: Ja, das eine inspiriert das andere, es ist nichts einzeln gestellt, sondern immer alles miteinander verquickt.
ED: Auch die Spannungen, die daraus entstehen. Es ist ja nicht immer nur Inspiration…
BB: Auch die Spannung ist wichtig. Sie beflügelt. Es ist wie bei Allem natürlich immer viel Arbeit dabei.
ED: Diese Paare haben sich künstlerisch gegenseitig immer beeinflusst – und das tun wir auch. Sich gegenseitig Korrektiv, Partner*in, Freund*in, Lieb-haber*in und Stütze beruflich und privat zu sein. Natürlich ein großes Thema in jeder Ehe und auch bereits bei Clara und Robert.
BB: Und es mag halsbrecherisch klingen: Aber je mehr Kinder wir bekommen haben, desto besser werden wir auf der Bühne. Denn diese Alltagskonflikte, diese Spielereien auf der Bühne, die hat man ja sonst so nicht, zumindest nicht mehr ab dem Zeitpunkt, an dem man sich selbst erwachsen fühlt.
ED: Also ich habe keinen Liederzyklus zur Hochzeit von Dir bekommen. Vielleicht kannst Du den noch nachreichen? (lacht)

BB: Nein, in der Tat, das mussten wir nicht. Wobei ich noch ganz klassisch bei deinem Vater um deine Hand angehalten habe…
ED: Anders als Robert hattest Du aber auch keinen Klavierunterricht bei ihm… (lacht)

BB: Gerade weil es hier um ein Künstlerehepaar geht und wir eben auch ein Ehepaar sind, ist der Grat zwischen persönlicher Beteiligung und dem nötigen Abstand, den man unbedingt braucht, hier besonders schmal. Es ist wichtig, dass man diese Lieder nicht zu persönlich nimmt, dass man emotional immer noch darüberstehen kann, weil es eben so wahnsinnig tiefgehend ist.
ED: Und weil in diesem Fall für uns einfach die Gefahr besteht, dass die Identifikation zu groß wird. Man darf sich da nicht von der Emotion treiben lassen, sondern muss immer noch Beobachter*in bleiben. Bei zu großem emotionalen Bezug klappt es mit dem Singen dann nicht mehr.
BB: Und wir schlüpfen am Liederabend eben in keine Rolle. Das sind ja immer noch wir, Esther und Björn, die das singen. Wir schlüpfen da nicht in die Rollen von Clara und Robert, das darf auf keinen Fall sein. Es muss die Authentizität gewahrt bleiben.
ED: Ich denke, dass das auch das Besondere daran ist, wenn wir diesen Zyklus gemeinsam bestreiten. Dass wir die Themen, die in diesen Liedern behandelt werden, wie Liebe, Durchhaltevermögen oder auch die Stärke und das gemeinsame Ja am Ende, dass wir diese Themen eben aus dem eigenen Ehe-Erleben sehr gut kennen. Daher ist das auch ein riesiges Geschenk, dass wir beide das zusammen machen dürfen.

BB: Wenn wir die Kompositionsstile der beiden vergleichen wollen, so würde ich sagen, dass wir bei Clara eher einen transparenteren Klang haben.
ED: Ja, das sehe ich ähnlich. Bei Robert Schumann ist es fast orchestral gedacht. Es ist alles sehr dicht komponiert. Clara hingegen hat sehr kantable Vokallinien. Ich frage mich außerdem immer, wann und wie diese Power-Frau überhaupt Zeit und Muße zum Komponieren gefunden hat. Sie hat das ja alles parallel gemacht, acht Kinder großgezogen, ihr Mann war später dann in der Heilanstalt und sie hat sich dort um ihn gekümmert. Ich weiß gar nicht, wie sie überhaupt Luft zum Atmen hatte. Ich habe ja „nur” halb so viele Kinder. Wie gut muss diese Frau also strukturiert und organisiert gewesen sein, dass sie da überhaupt künstlerisch noch schaffend sein konnte? Und leider konnte sie in dieser Zeit ihre Möglichkeiten dann doch nicht so ausschöpfen, wie ein Mann es durfte. Und deshalb war es uns bei der Zusammenstellung dieses Programms auch ganz besonders wichtig, dass Clara als Komponistin hier stark präsentiert wird und nicht abfällt neben einem fraglos genialen Zyklus wie den Myrten. Deshalb haben wir uns auch zusammen mit Cornelius bewusst dazu entschieden, Claras Lieder in den Zyklus einzufügen, was sich bei einem Zyklus wie die Myrten natürlich auch anbietet.
BB: Es sind ja letztlich auch bei beiden die gleichen Themen – Liebe, Treue – das passt also sehr gut zusammen und greift ineinander.
ED: Ja, es ist einfach gute Musik – von Beiden. Und sie lassen sich auch wirklich gut singen, sowohl Clara als auch Roberts Lieder.
BB: Es ist einfach eine wunderschöne Liebesgeschichte!