Ein Zusammentreffen, aus dem nicht nur musikalischer Zug, sondern ebenso die Dynamik der äußeren Handlung entsteht. Neun Achtel sind vielleicht auch erotisch animierender, findet zumindest Eva, denn es ist ja nicht allein das hehre Kunstschwert, das der unvermittelt Hereinbrechende da schwingt, dieser Walther von Stolzing (eine von Wagners dürftigeren Namenserfindungen, um ehrlich zu sein). Als altfränkischer Siegfried dreht er, der Ritter und nicht Handwerker ist, auch dem Regelwerk der Zunftkunst eine Nase, aber er ist überhaupt als vitalpropere Gesamterscheinung ein Gegenentwurf zur gediegenen Nürnberger Bürgerlichkeit. Solche durch tradierte Raster nicht fassbaren Erscheinungen führen immer wieder zu Eklats, die sich gewaschen haben: etwa 1952, als vor die literarische Gruppe 47 mit ihrer betont kahlen, kargen Nachkriegsprosa ein schwermütiger Lyriker trat, der seine hermetischen, dunklen Verse eindringlich, beinah singend vortrug; die deutschen Reaktionen auf diesen Paul Celan waren ignorant, ja brutal. Musikgeschichtlich legendär sind natürlich die deftigen Rambazambas anno 1913, in Paris bei Strawinskys Sacre du printemps (bei dem allerdings Nijinskys Ballettchoreografie noch empörender wirkte), in Wien beim „Skandalkonzert“ von Arnold Schönberg und seinen Schülern Alban Berg und Anton Webern. Und 1863, also ungefähr zur selben Zeit, da Wagner seine Meistersinger verfasste, wurde in Frankreich den regelbrechenden Akademismus-Verneinern namens Manet, Monet, Cézanne & Co. bei der wichtigsten Kunstausstellung des Landes beschieden, doch bitte mal die Türen der Pariser Salons von außen zuzumachen, bon débarras.

Pure gagaistische Wortkunst, vielleicht auch konkrete Poesie, ist ebenso Davids ellenlange Ersteinführung ins Meistersang-Handwerk gegenüber dem schwindelig-bestürzten Walther: gleich zu Beginn ein sprachkomödiantischer Höhepunkt der Meistersinger. Von absolutem Ernst ist das zentrale Thema Alt und Neu aber auch eine Frage um Sein und Nichtsein, wenn es um die existenzielle Grundlage der Kunst geht. Hans Sachs’ Ausführungen im 3. Aufzug, beginnend mit „Mein Freund, in holder Jugendzeit“, sind viel mehr als eine Verteidigung der Meisterzunft gegenüber Walther: Sie sind eine große Reflexion über kreatives Schaffen und dessen Gefährdungen und Bewahrung. Hier zeigt sich, dass es bei der Balance von Alt und Neu, von Regel und Neuschöpfung um alles geht: die Neubeatmung der Kunst wie die Neubeatmung des ganzen Lebens. Lebendig bleiben, das heißt, immer wieder neu lebendig zu werden. Der stets drohenden Versteinerung, ohne doch ins total Regellose zu stürzen, eine Nase zu drehen: Darum geht es, in der Kunst wie im Leben.