Die schlaue Füchsin

Leoš Janáčeks Die schlaue Füchsin ist ein Werk von seltener, widersprüchlicher Schönheit: zugleich zärtlich und wild, von tiefer Trauer und echter Erkenntnis durchdrungen. In seinem Kern steht die Begegnung eines Försters mit einer jungen Füchsin, die er einfängt und nach Hause nimmt. Doch im Haus ist sie nicht willkommen: weder bei der Försterin, ie das fremde „Tier“ loswerden will, noch bei den Kindern, die in ihrer Grausamkeit jene patriarchale Gewalt wiederholen, in der sie selbst aufwachsen. Die Füchsin rebelliert. Im Hühnerstall zettelt sie eine blutige Revolte an und flieht in den Wald. Doch sie ist verändert: Sie hat auf dem Hof gelernt, was Macht bedeutet und was es heißt, sich ihr zu widersetzen. Sie vertreibt den herrischen Dachs aus seiner Höhle und nimmt ihr Schicksal selbst in die Hand. Parallel sitzen Förster, Lehrer und Pfarrer im Wirtshaus. Unter dem scheinbar belanglosen Geplänkel über Frauen, Pseudomoral und Kartenspiel öffnet sich eine tiefere Ebene: das bedrückende Schweigen nicht gelebten Lebens, nicht verstandener Sprache. Im Wald dagegen entsteht Neues: Die Füchsin begegnet einem schönen Fuchs, gesungen von einer Frauenstimme! Zwischen ihnen wächst eine Liebe von seltener Klarheit, gegenwärtig und frei. Es ist eine kleine Utopie des Lebendigen. Doch die Welt duldet solche Momente nicht lange. Der Wilderer Harašta, irritiert von der geistigen Präsenz und Würde der Füchsin, reagiert mit dem, was Menschen oft tun, wenn sie Lebendigkeit nicht begreifen: mit Gewalt. Ein Schuss fällt. Die Füchsin stirbt.
Janáček lässt die Geschichte aber nicht im Tod enden. Der Förster kehrt in den Wald zurück, sucht die Füchsin – und findet Erkenntnis: Dass die Natur selbst die größte Trösterin ist: unendlich, verzeihend, schöpferisch.

Utopie der Lebendigkeit
Betrachten wir das Werk von Leoš Janáček, das am 6. November 1924 in Brünn uraufgeführt wurde, so begegnen wir etwas radikal Neuem: Mit der Füchsin hat Janáček eine hybride Frauenfigur geschaffen, die bis dahin in der Opernwelt ohne Beispiel war. Eine Figur, die sich jeder traditionellen Zuschreibung entzieht, denn sie ist weder das Opfer noch die hingebungsvolle Liebende, weder femme fatale noch femme fragile. Was sie auszeichnet, ist radikal: ihre Präsenz im Augenblick, die sich nicht unterwirft, sondern gestaltet. Die Erfahrungen, die sie auf dem Hof des Försters macht, sind traumatisch: sie erfährt Demütigung, Gewalt, Missverständnis. Doch sie bleibt nicht Opfer dieser Erfahrungen. Sie nimmt sie an, verwandelt sie, übernimmt Verantwortung für das, was ihr widerfahren ist, und macht es zu einer inneren Kraft.
Wenn wir von Utopie sprechen, dann meinen wir eine Welt, die noch nicht existiert, aber als Möglichkeit in uns aufscheint. Janáček hat mit seiner Füchsin eine solche Utopie entworfen. Es ist eine Vision gelebter Lebendigkeit, in der ein weibliches Wesen nicht mehr durch Rollen definiert wird, sondern durch die Fähigkeit, ganz im Sein aufzugehen. Und das den Mut hat, seiner Einzigartigkeit Ausdruck und Stimme zu verleihen.