Der Liebestrank ist fürs Musiktheater, was Die fabelhafte Welt der Amelie oder La La Land fürs Kino ist. L’elisir d’amore ist eine echte Feel Good Opera, kaum ein anderes Stück zaubert dem Publikum regelmäßig ein solches Lächeln ins Gesicht. Dieser liebenswerten Love Story, ihren verzaubernden Charakteren und ihrer Poesie der Zuversicht kann man sich einfach nicht entziehen!

Sie glauben an die große Liebe? Trauen sich aber nicht, Ihrem Schwarm Ihre Liebe zu gestehen? Dann geht’s Ihnen wie Nemorino: Denn der liebenswerte, aber etwas gehemmte Landarbeiter ist schon lang in die selbstbewusste Adina verschossen – ein Liebesgeständnis kam ihm aber bisher nicht über die Lippen. Ob es noch klappt mit den beiden? Nicht nur dank des (vermeintlichen) Liebestranks kommt einiges ins Rollen!

Dann hilft Ihnen auf jeden Fall Dulcamara! Dieser charismatische Hochstapler wandelt sich im Lauf des Stücks zum Schamanen, der die gesamte Dorfgesellschaft um den Finger wickelt und die sonst so durchorganisierten Arbeiter*innen Adinas in eine wilde Meute verwandelt. Geben Sie’s zu: Sie haben doch auch Lust auf ein wenig Kontrollverlust, oder?

Das Setting unserer Neuproduktion L’elisir d’amore lässt den Naturfreund*innen und Gärtner*innen unter Ihnen sicherlich erst einmal das Blut gefrieren: Denn Bühnenbildnerin Uta Gruber-Ballehr hat zwar für die Bühne des Opernhauses ein riesiges Gewächshaus entworfen. Zunächst sehen wir dort allerdings die industrialisierte Züchtung einer seltsamen, kugelförmigen Pflanze – bis sich mit den Gefühlen von Adina und Nemorino auch die Natur Bahn bricht. Ein grüneres Bühnenbild gab es selten!

Der Liebestrank ist wahrlich eine Oper für alle! Wir empfehlen die Aufführung allen begeisterungsfähigen Menschen ab etwa 12 Jahren. Besonders ans Herz legen wollen wir allen jungen Zuschauer*innen unsere Familienvorstellungen, die allesamt bereits um 14 Uhr beginnen. Das Beste: Kinder zahlen auf allen Plätzen nur € 10!

Hoffentlich! Wir garantieren: Mit so vielen Melodien im Ohr haben Sie das Opernhaus noch nie verlassen! Donizettis Partitur strotzt nur so vor Vitalität und wunderschönen lyrischen Momenten. Oder wie es Dirigent Michele Spotti formuliert: „In einem Moment geht es spielerisch zu, kurz darauf wird’s schon wieder gefühlvoll. In einer Szene necken sich Adina und Dulcamara, und unmittelbar danach singt Nemorino seine berühmte Arie Una furtiva lagrima: ein Triumph des Lyrischen! Dieser wunderbare Wechsel, gekleidet in herrlichstes Belcanto, macht für mich das Genie dieses Meisterwerks aus.“

Im Mittelpunkt unserer Aufführungen steht das wundervolle junge Ensemble der Staatsoper Stuttgart. Ein zweifacher Besuch lohnt sich bei dieser besonderen Produktion auf jeden Fall – denn bei der Probenarbeit waren parallel zwei unterschiedliche Besetzungen beteiligt: Vier der fünf Gesangspartien sind doppelt besetzt, und so können sie die Besetzung immer wieder in unterschiedlichen Konstellationen erleben! Der unbeholfene, aber liebenswerte Nemorino wird von Kai Kluge und Charles Sy verkörpert, beide junge Tenöre aus dem Stuttgarter Ensemble, die ihre Anfänge im Opernstudio gemacht haben. Die heiß ersehnte, aber zunächst emotional unterkühlte Adina wird abwechselnd von Claudia Muschio und Elena Tsallagova verkörpert – beide sehr unterschiedliche, aber höchst charismatische Sängerdarstellerinnen. Claudia Muschio war ebenfalls Mitglied des Opernstudios und zuletzt als Susanna in Mozarts Le nozze di Figaro zu erleben. Elena Tsallagova verkörperte zuletzt die Hauptpartien von Händels Alcina und Verdis La traviata als Gast in Stuttgart – eine ihrer vielen Stationen zwischen den Häusern und Festivals zwischen München, Salzburg, London, Berlin und Paris. Björn Bürger und Johannes Kammler teilen sich die Rolle des Belcore – ein ebenso viriler wie idiotischer Schürzenjäger –, und Laia Vallés und Natasha Te Rupe Wilson aus dem Internationalen Opernstudio sind Gianetta. Einem Sänger werden Sie aber auf jeden Fall begegnen, egal welche Vorstellung Sie besuchen: Giulio Mastrototaro verkörpert in allen Aufführungen die Partie des Dulcamara, eine wunderbar komische Figur changierend zwischen Scharlatanerie und Schamanismus.