Bei jedem noch so verhärteten Kulturjournalisten ist inzwischen angekommen, dass die Produktionen von Florentina Holzinger ästhetisch umwerfend und mental bereichernd sind. Darüber hinaus, das ist mir vor Kurzem klar geworden, aktivieren sie das gleiche Gehirnareal wie die Teilnahme an öffentlichen Protesten; triggern einen Gemeinschaftsgeist, nicht nur unter Frauen, um den sich eine Menge anderer Gruppierungen zugunsten von Demokratiestabilisierung erfolglos bemühen. Das ist ein netter, wirklich politischer Zusatzeffekt. Zu Aufführungen, deren Professionalität und Intensität man sich sowohl von Las Vegas als auch von Bayreuth erhoffen würde, an solchen Orten aber nie zu sehen kriegt. Warum? Warum kriegen nackte Nonnen auf einer Skaterampe es hin, an dem Punkt weiterzumachen, an dem sich jeder antifaschistische Diskurs gerade selbst zerfleischt? Trotz extremer Bedrohung von außen, trotz der um sich greifenden, brutalsten Ressentiments, gegen die man sich auf eine gemeinsame Haltung einigen müsste, aber nur mit Privatismus und Abschottung reagiert? Warum ist im Theater auf einmal wieder etwas möglich, was dort jahrelang nur eine leere, pseudopolitische Geste von Gesellschaftskritik war?

Mir fallen zwei Gründe ein.

Die Arbeiten basieren auf einer Spannung zwischen äußerster Disziplin, Solidität und Vorsicht. Auf einer Behutsamkeit, die zum größtmöglichen Exzess führt und ihn genießbar macht. Und dazu, den Zuschauer an diesem Exzess seelisch teilhaben zu lassen, ohne dass die Brutalität der Grenzüberschreitung die Schönheit dieser Grenzüberschreitung überschatten würde.

Man durchdringt dunkelste Abgründe, die am Ende immer eine angenehme, alberne Abzweigung Richtung Selbstermächtigung nehmen; man muss Bock drauf haben als Zuschauer, nicht jeder ist offen genug, um bestimmte Konditionierungen zugunsten dieser Erfahrung abzulegen. Tut man es, nimmt man das, was da auf der Bühne passiert, in einem Zustand schwebender Aufmerksamkeit wahr, wird man belohnt. Damit, zu erfahren, was es bedeutet, wenn Tanz und Performance von den Verantwortlichen als Ausdruck größtmöglicher Freiheit betrieben werden.

„Da, wo die Nüchternheit dich verlässt, da ist die Grenze deiner Begeisterung.“ Ich bin mir unsicher, von wem dieses Zitat stammt, im Zweifel von Hölderlin. Anders formuliert: Je mehr du dich disziplinierst, desto mehr kannst du dich entgrenzen und grenzüberschreitend tätig werden. Zum Beispiel in einem Opernhaus. Zum Beispiel in Stuttgart.

Im Rahmen von SANCTA lässt sich Holzinger zum ersten Mal auf einen Rahmen ein, in dem es um Glauben geht. Nonnen, Kloster, die Verschmelzung von religiöser Hingabe mit sexuellem Verlangen. 1921 ist die Uraufführung der zwanzigminütigen Oper von Hindemith in Stuttgart verhindert worden, der Katholische Frauenbund veranstaltete sogar eine dreitägige Andacht zur Sühne; was den Verdacht nahelegt, dass die katholischen Frauen in jenen drei stillen, andächtigen Tagen erst recht den Inhalt der Oper auf sich haben wirken lassen können.

Holzinger und Kloster, das klingt nach unguter Sexualisierung. Einfach weil Sex am Kreuz der Topos für erotisch aufgeladene Blasphemie schlechthin ist. Weil nackte, vor Wonne schreiende Nonnen seit Jahrhunderten die ultimative Fickfantasie jedes guten Folklorekatholiken sind.

Worauf man sich verlassen kann, ist, dass sich hier keine spekulativen Erotiksensationen abspielen, die mit Vorliebe Provinzregisseure über sechzig zwecks Publikumszuspruchs in ihr Stück einbauen.

Hier geht es um was anderes – wahrscheinlich darum, die Fantasien kurz mal abzuarbeiten, indem man sie von vorn bis hinten und so radikal und sichtbar wie möglich durchexerziert. Danach kann man sich wieder dem widmen, worum es uns allen in den nächsten Jahren hauptsächlich gehen sollte. Glaube, Liebe und Hoffnung jenseits einer gefährlich unter allem wabernden, verkappten Sexualität.