Ich bin ja im Knabenchor groß geworden. Da haben wir hauptsächlich erst mal die Oratorien rauf und runter gesungen. Damit bin ich aufgewachsen. Aber als ich so ganz kurz nach dem Stimmbruch war, hatten wir einen Stimmbildner bei uns im Knabenchor, der mich auf die Dichterliebe aufmerksam gemacht hat. Ich war da so 16, 17 Jahre alt und habe in dieser Zeit viel Motörhead gehört. Mein Gesangslehrer kam dann mal zu mir und hat mir Noten aus der Dichterliebe gegeben und meinte, dass ich das mal singen sollte. Es war das Lied „Ich grolle nicht“, was ich dann tatsächlich in einer ganz tiefen Fassung auch mal gesungen habe – Stimmbruch wie gesagt – und ich fand das dann gar nicht schlecht. Dann haben wir CDs getauscht – ich habe ihm meine Motörhead-CD gegeben und er mir eine Aufnahme der Dichterliebe, die ich dann immer wieder gehört habe. Ich fand das ganz cool – das war meine erste richtige Begegnung mit dem Lied.

Zu Hause hatten wir die klassischen Lied-Aufnahmen mit Hermann Prey und Fritz Wunderlich herumliegen. Die haben mich aber eher abgeschreckt, weil die auf den Covern immer so wahnsinnig steif ausgesehen haben mit Krawatte und so. Das fand ich wahnsinnig bieder und elitär und wollte auf gar keinen Fall so etwas machen.
Dieses Bild vom Lied oder vom Liedsänger hat sich dann erst im Studium etwas relativiert, als ich die Möglichkeit hatte, auch andere Liedkulturen kennenzulernen. Zuerst begegnen im Studium ja eher die Klassiker wie „Die schöne Müllerin“. Da schaut man als Student dann mal rein und probiert sich aus, aber eigentlich kann man das noch gar nicht singen, weil das ja alles wirklich super schweres Zeug ist.

Als ich dann aber mal geschaut bzw. kennengelernt habe, wie es mit der Liedtradition und dem Repertoire zum Beispiel im Spanischen oder im Englischen aussieht, da hat das Lied für mich seine Steifheit und Abgehobenheit verloren. Als ich dann selbst in dieses Repertoire reingeschnuppert habe, konnte ich mich von diesem klischeehaften, steifen Bild des intellektuellen Liedsängers loslösen. Da wurde es für mich dann nahbar und interessant. Letztlich ist der Gesang von einem Fritz Wunderlich oder auch Hermann Prey ja auch gar nicht steif. Dieses Image wurde nur durch die Bilder vermittelt. Was dadurch aber rübergekommen ist, hat mich persönlich gar nicht berührt. Dass da so ein Anspruch vermittelt wurde, dass man einen gewissen Intellekt haben muss, damit man dieses oder jenes Liedes würdig ist. Damit konnte ich mich nicht identifizieren.

Mein Gesangslehrer an der Musikhochschule Freiburg, der bis heute mein Lehrer ist, ist Brasilianer. Er hat mit uns sehr viel Lied gemacht, aber eben sehr viel nicht deutschsprachiges Lied. Da habe ich ganz viel spannendes Repertoire kennengelernt, was ich erst mal viel interessanter fand als das deutsche Lied. Die Beschäftigung mit dem vermeintlich klassischen deutschen Liedrepertoire hat bei mir also erst später begonnen, eigentlich erst so in den letzten Jahren. Und es ist immer noch so, dass ich zwar eine Dichterliebe oder eine Schöne Müllerin ganz toll finde, dass mich persönlich als Interpret aber immer noch eher ein Zyklus von Benjamin Britten reizt, weil das eben mein Zugang zum Lied war.

Und dann finde ich bei Britten auch so interessant, dass er zum einen zwar die Sprache des 20. Jahrhunderts spricht, zum anderen aber auch immer seine Wurzeln im Barock spürt. Man spürt hier die direkte Nachfolge von Henry Purcell. Britten komponiert sehr kontrapunktisch und immer in der Linie – also ganz wie es im Barock üblich war - was sich einfach wahnsinnig gut singen lässt. Und dennoch bzw. zugleich ist das Musik der Gegenwart, also der 1950er Jahre, und im 20. Jahrhundert verortet. Diese Gleichzeitigkeit von Modernität und barocken Formen finde ich super spannend.

Wenn ich die Lieder selbst auf dem Programm habe, dann höre ich mir solche Aufnahmen nicht an. Wenn ich Lieder oder Stück neu kennenlerne, dann schon. Diese Britten-Lieder habe ich aber zum Beispiel nicht in der Aufnahm mit Peter Pears und Benjamin Britten kennengelernt, sondern mit Daniel Behle. Er hat diese Lieder mit dem Pianisten Oliver Schnyder eingespielt. Das ist eine tolle Aufnahme. Also zum Kennenlernen ist sowas immer hilfreich, aber wenn ich die Lieder dann selbst vorbereite, spielen Aufnahmen eigentlich keine Rolle.

Und da ich ja sowieso gerne abseits des allzu bekannten Repertoires bleibe, kam uns dieser Zyklus entgegen. Wir machen also zwar Schumann, ohne aber die allzu bekannten und immer, immer wieder zu hörenden Lieder zu machen, also einen Schumann, den man so vielleicht noch nicht kennt. Das reizt mich daran.

In der Tat finde ich, dass es da noch eine ganze Reihe schwäbischer Dichter gibt, Wilhelm Hauff, Gustav Schwab und viele mehr, die dazugehören und die eigentlich viel stärker wahrgenommen werden sollten.