Rollen wie diese gibt es nicht oft: Katerina ist leidenschaftlich, sinnlich, einsam, gefährlich, verletzlich und zu schrecklicher Gewalt fähig. Es ist ein enormes Privileg, mit dieser Partie und damit dem dramatischen Kern eines ganzen Opernabends betraut zu werden. Jemanden zu spielen, der weder gut noch böse ist, sondern widersprüchlich und vollkommen dreidimensional, ist herausfordernd und schön.

Als ich anfing, an dieser Partitur zu arbeiten, fühlte ich mich zunächst stark an Janáček erinnert – insbesondere was das Verhältnis zwischen Text und Rhythmus betrifft. Doch je mehr ich sang, desto mehr musste ich an Judith in Blaubarts Burg von Béla Bartók denken. Die Komposition hat etwas ähnlich Konzentriertes und psychologisch Aktives an sich, auch wenn Katerina letztendlich eine viel umfassendere musikalische Reise zu durchlaufen hat. Schostakowitsch ist ein Genie: Man muss lernen, den Extremen der Komposition zu vertrauen und sich ihnen voll und ganz hinzugeben. Man muss furchtlos sein und Risiken eingehen!

In Ulrike Schwabs fantastischer und durchdachter Neuinszenierung bin ich in jeder Szene dabei: Ich verlasse die Bühne nie. Wir sehen diese Welt durch Katerinas Augen und ihre Wahrnehmung ihrer Erinnerungen: Das ist faszinierend. Ich darf jeden Aspekt der Inszenierung ausleben, und es ist etwas ganz Besonderes, wenn einem die Regie bei einer so vielschichtigen Rolle dieses Maß an Vertrauen entgegenbringt.