Der Tod in Venedig

von Benjamin Britten
Oper in zwei Akten
Libretto von Myfanwy Piper
nach der Novelle von Thomas Mann
in englischer Sprache mit Übertiteln in deutscher Sprache
Eine Stadt, die unwirklicher nicht sein könnte. Ausgerechnet im Nebel von Venedig sucht der Schriftsteller Gustav von Aschenbach einen Ausweg aus einer existentiellen Sackgasse. Dabei trifft er immer wieder auf eine Person, die ihm in verschiedenen Gestalten begegnet. Kennen sie sich aus einem früheren Leben? Waren sie vielleicht sogar Freunde? Oder ist der andere nur seine eigene Reflexion im Wasserspiegel des Kanals? Und dann noch dieser Junge … Benjamin Brittens letzte Oper wurde von Demis Volpi als Koproduktion mit dem Stuttgarter Ballett inszeniert. Matthias Klink übernimmt ein weiteres Mal die Rolle des Gustav von Aschenbach, für dessen Darstellung er als „Sänger des Jahres 2017“ und mit dem FAUST-Preis 2018 ausgezeichnet wurde.
Koproduktion mit dem Stuttgarter Ballett
Ort
Opernhaus
Dauer
I. Akt: ca. 1 Std. 20 Min.
Pause: ca. 25 Min.
II. Akt: ca. 1 Std. 10 Min.
Wieder im Repertoire
9. Februar 2025

Uraufführung
1973 im Rahmen des Aldeburgh Festival in Snape bei Aldeburgh
Altersempfehlung
ab Klasse 10
45 Minuten vor Vorstellungsbeginn findet eine Einführung im Foyer I. Rang statt.

Bildergalerie

„So deutlich mehrdeutig zu bleiben, ist hohe Regie-Kunst.“

„Schonungsloses Kopftheater“ von Vesna Mlakar
Die Deutsche Bühne online
08.05.2017
„Ebenso schlicht wie faszinierend.“

„Wenn man sich einlässt auf [Regisseur] Demis Volpis sehr eigenen Dialog von Stimmen und Körpern, auf die Art, mit der er als Choreograf stumme Figuren schlicht bewegt, anstatt sie kompliziert zu erklären, dann bemerkt man die Feinheit, mit der hier Bilder entwickelt und Personen gelenkt werden.“

„Großartiger als hier war der großartige Sänger-Darsteller Matthias Klink in Stuttgart noch nie: Weit ist der Ambitus seiner Stimme […] und als über drei Stunden hinweg dauerpräsenter Aschenbach verausgabt sich der Tenor mit Hingabe und packender Wirkung.“

„Apollon ist tot – es lebe Dionysos!“ von Susanne Benda
Stuttgarter Nachrichten
08.05.2017
„Ein großer Abend für Stuttgart.“

„Die Lieblinge der Götter“ von Ralf-Carl Langhals
Mannheimer Morgen
09.05.2017
„Wie Matthias Klink diesen Menschen [Gustav von Aschenbach] zeichnet, das ist große Bühnenkunst.“
 
„Wie viel Eros ist erlaubt?“ von Marco Frei
Neue Zürcher Zeitung
10.05.2017
„Tenor Matthias Klink, [übertrifft] sich in der Rolle des Aschenbach selbst und [erreicht] hier ein künstlerisches Profil, das allein den Besuch der Aufführung nahe legt. Seine Bühnenpräsenz ist überragend, Kondition, Ausdauer, Intensität und sängerische Perfektion sind nahezu unfassbar, denn er hat während der gesamten Aufführungsdauer kaum eine Pause.“ 

„Es geht um den Eros im Wort“ von Lotte Thaler
BR-KLASSIK "Leporello"
08.05.2017
„Matthias Klink mit seinem Bariton-Pendant Georg Nigl singen und spielen mit höchstem Ausdruck und schon fast beängstigend facettenreich ihre Partien, als hätten sie jeweils nur diese Rolle und nur einen Bühnenlebenabend. Es gibt keinen Stillstand, keinen unmotivierten Gang und erst recht keine Pose. [...] Analog entwickelt die Bühnenbildnerin Katharina Schlipf ein eigenständiges Zeichensystem, das sich nicht nur im Zitat erschöpft.“

„In Aschenbachs Kopf“ von Mirko Weber
Stuttgarter Zeitung
08.05.2017
„Mit viel Liebe zum Detail und großer Körperlichkeit erzählt der Regisseur Demis Volpi von den Irrungen und Wirrungen des zwischen Depression und Ekstase schwankenden Schriftstellers und feiert das Leben, anstatt den Tod Aschenbachs zu betrauern.“

„Depression und Ekstase“ von Georg Rudiger
Badische Zeitung
11.05.2017
„Gezielt lässt Brittens Partitur Deutung und Bebilderung vieler Szenen weit offen. Genau das nutzt Demis Volpi für eine hochmusikalische, detailverliebte, von vielerlei Symbolen durchzogene und vor allem spannende Inszenierung.“

„[Der Chor agiert] großartig, ebenso die Sänger und Tänzer in den vielen kleinen und kleinsten Solorollen, die Kinder von der John Cranko Schule.“

„Matthias Klink absolviert die Tour de force der Rolle mit müheloser Stimmkraft, ohne jegliche Einbußen – seine englische Diktion ist beispielhaft, vom lyrischen Piano über die raue Anklage bis zum Sprechgesang stehen ihm alle Nuancen zur Verfügung. Er tanzt mit Apollon und den Kindern, hüpft von Buch zu Buch, krümmt sich oder triumphiert. Der Sängerschauspieler dürfte die Rolle seines Lebens gefunden haben.“

„Im Kopf des Schriftstellers“ von Angela Reinhardt
Esslinger Zeitung
09.05.2017
„Matthias Klink [singt und spielt] den Aschenbach grandios: sehr menschlich angreifend, mit kraftvollem Charaktertenor wie mit heftig darstellerischer Hingabe."

„Spiel mir die Oper vom Tod“ von Jürgen Kanold
Südwest Presse
09.05.2017
„[Matthias Klink] zeichnet die Gedankengänge Aschenbachs mit akribischer Tonintensität nach und ist zu ekstatischen Aufschwüngen fähig, dabei von nie nachlassender darstellerischer Eloquenz.“

„Ironischer Schlenker in Venedig“ von Nikolaus Schmidt
Badische Neueste Nachrichten
09.05.2017
„Ein rauschender ungetrübter Erfolg, für Matthias Klink gar ein mit Haus erschütternden Ovationen gefeierter Triumph!"

„Es ist schwer zu sagen, was an [Matthias Klink] mehr bewundert werden soll: die jegliches Fachgrenzen-Denken widerlegende Stimme mit hellem Tenorkern, die sich allen geforderten Nuancen von tragender Kraft, anklingenden Lyrismen, selbstreflektierendem Sprechgesang in den monologischen Rezitativen bis zu fast tonlosen Phrasen spielerisch anverwandelt; der expressive Überbau, den er über den gesamten literarisch anspruchsvollen und im englischen Original vorgetragenen Text zu spannen vermag- oder die manchmal beängstigende Intensität, mit der er sich dem innerlich zerrissenen und immer mehr treiben lassenden Schriftsteller auch in körperlichen Belangen hingibt. In kurzen Momenten der versuchten Kommunikation mit Tadzio zeigt er obendrein sogar noch gute tänzerische Ansätze.“

„Phantastische Reise ins Innere“ von Udo Klebes
Online Merker
09.05.2017