Klingt Sebastian Schwabs Musik zu Der Räuber Hotzenplotz an der einen Stelle nach oberbayerischem Volksfest, biegen im nächsten Moment lateinamerikanische Rhythmen oder Balkan-Jazz ums Eck. Und war da nicht eben ein Zitat aus der Zauberflöte zu hören? Klingt der Beginn des zweiten Teils nicht plötzlich wie ein Broadway-Musical? Und immer wieder: ganz, ganz große Oper! Das Staatsorchester Stuttgart ist bei dieser Produktion nicht nur mit dem üblichen Instrumentarium besetzt: Zu Streichern, Harfe, Holz- und Blechbläsern gesellen sich Gitarre, Cimbalom (eine Art ungarisches Hackbrett), Akkordeon, Harmonium und jede Menge Schlagzeug. Jede Nummer ist aufs Neue eine Überraschung – und das Ganze gespickt mit viel, viel Humor!

„Ich bin der große Zwackelmann / Nehmt euch vor mir in acht“ singt der große und böse Zauberer bei seinem ersten Auftritt. Magisch klingt das irgendwie, und vielleicht auch ein bisschen gruselig. Geübte Hörer*innen erkennen hier eine veritable Zwölftonreihe in der Tradition der Zweiten Wiener Schule. Schönberg grüßt Zwackelmann!

Von Bayreuths Hans Sachs in Wagners Meistersingern und Salzburgs Ochs in Strauss’ Rosenkavalier über die wichtigsten Opernhäuser und Festivals hin zu Stuttgarts Hotzenplotz: Der Bass Franz Hawlata verkörpert die ganz großen Rollen seines Fachs auf den ganz großen Bühnen der Welt. Als die Anfrage aus Stuttgart für die Titelrolle in einer neuen Hotzenplotz-Oper bei ihm ankam, sagte er sofort zu: eine echte Traumrolle für den Bass, der in unmittelbarer Nachbarschaft zur Familie Preußler lebt und mit dem Autor höchstselbst noch im Wirtshaus gesessen hat!

Erinnern Sie sich vielleicht noch ans Jahr 1999/2000? An die Premierenserie von Jossi Wielers und Sergio Morabitos Inszenierung von Siegfried? Heinz Göhrig verkörperte in dieser Produktion die Rolle des Mime – und der erste Aufzug begann damit, dass er in der Küche sitzt und Kartoffeln schält. Ein Leitmotiv für Heinz Göhrigs Karriere als Sänger? Lassen Sie sich überraschen. Nur so viel: Der Kartoffel ist diesmal sogar eine Arie gewidmet!

Sie lieben die Musik der französischen Impressionisten? Dann hören Sie mal bei der Unke genau hin: Wenn Kasperl den Keller des Zauberschlosses von Petrosilius Zwackelmann betritt, hören wir die verwunschene Fee Amaryllis weinen – in den schönsten Kantilenen, die direkt von Ravel oder Debussy stammen könnten!

Theater ohne Publikum ist undenkbar. Noch mehr gilt das für die verschiedenen Formen des Volkstheaters: Ob Puppentheater oder das Stegreifspiel in der Tradition der Commedia dell’arte: Wenn die Trennung zwischen Zuschauerraum und Bühne aufgehoben wird, geht’s rund! Stichwort: „Seid ihr alle daaaa?“ Das Team um Regisseurin Elena Tzavara überträgt die Spielregeln des traditionellen Puppentheaters in ihr Inszenierungskonzept und verwandelt die große Bühne des Opernhauses in ein überdimensionales Kasperletheater. Jeder Charakter erhält eine eigene Kasperlebühne in einem passenden Farbcode: rosa für die Stube der Großmutter, grün für den Wald, schwarz für die Magie. Die zahlreichen Handlungssprünge und Szenenwechsel des Textes lassen sich so in einem theatralischen Ballett der Bühnenwägen virtuos miteinander verweben und dabei die Atmosphäre des Jahrmarkts entstehen.

In der laufenden Saison ist die Staatsoper Stuttgart gemeinsam mit der Komischen Oper Berlin das einzige deutsche Opernhaus, das die große Bühne für ein Familienstück freimacht – und damit alle Publikumsschichten gleichermaßen ernst nimmt.

Vor über 60 Jahren erschien der erste Band von Otfried Preußlers Der Räuber Hotzenplotz. Seitdem wurden Generationen von Kindern mit diesem Buch groß – Sie vielleicht auch? Sebastian Schwabs Musik und das Libretto und die Liedtexte von Elena Tzavara, Anne X. Weber und Susanne Lütje bleiben nah an der Vorlage und adaptieren sie dennoch so, dass etwas ganz Neues entsteht: Die verschiedenen Kasperlebühnen der Inszenierung geben nur einen Rahmen und lassen viel Raum für Interpretation übrig – ähnlich wie beim Lesevorgang oder beim Buchblättern.