Ich liebe die Herausforderung, die Lucias Entwicklung mit sich bringt. Zu Beginn der Oper sehen wir sie jung, voller Lebensfreude und verliebt. Am Ende des Stücks hat sie alles verloren, was sie liebt, und ringt damit, ob sie ihre harte Realität leben oder sich für die Illusion entscheiden soll, die ihr irgendwie sicherer erscheint. Die Musik ist großartig und spiegelt all ihre Gefühle auf diesem Weg wider. Es ist mir wirklich eine Ehre, sie während dieser Spielzeit verkörpern zu dürfen!

Ich habe eine große Liebe zu den Belcanto-Verzierungen des frühen 20. Jahrhunderts. Ich singe diese Rolle nun zum zweiten Mal und habe einige der älteren Kadenzen in die Rolle integriert, die von großartigen Lehrerinnen wie Matilde Marchesi und ihrer Schülerin Estelle Liebling dokumentiert wurden. Viele dieser Verzierungen gehen auf Sängerinnen zurück, die diese Rollen in den 1830er Jahren sangen, und es wird mir eine große Freude sein, sie im 21. Jahrhundert zu singen.

Die größte Herausforderung liegt in der Ausdauer. Musikalisch verlangt die Rolle der Sängerin alles ab. Hinzu kommt, dass Lucia in dieser Inszenierung während der gesamten Vorstellung auf der Bühne steht. Das war anfangs etwas einschüchternd, aber in den Proben finden wir langsam unseren Rhythmus.

Meine Lieblingsszene zum Singen ist natürlich die berüchtigte Wahnsinnsszene. Aber die Szene, auf die ich mich am meisten freue, ist die allerletzte mit Edgardos Arie. Nachdem wir Lucias Herzschmerz und ihre Sehnsucht nach dem Tod miterlebt haben, sehen wir, wie sich derselbe Instinkt in Edgardo zeigt, sobald er von Lucias Tod erfährt. Das Ende der Oper reißt mir immer das Herz heraus: wenn ein einzelnes Cello die Melodie spielt, bevor ein weiteres in Harmonie hinzukommt. Für mich ist das Donizettis Art zu zeigen, dass Edgardo und Lucia im Jenseits gemeinsam Frieden finden. Ich kann es kaum erwarten, dass das Publikum das erlebt!