Baustelle Zukunft

„Hallo! Ich bin SirDan Manhattan und bin Dragking hier in Stuttgart seit 2020. Leider bin ich verflucht mich in die Figuren zu verwandeln über die ich schreibe, aber mit jeder Geschichte stelle ich maskuline Erwartungen infrage, mit viel Charme und Suave, zusammen mit Live-Erzählungen und Lip-syncs. Ich bin Co-Moderator der monatlichen Open Stage „Bühne Der Utopien“ und wenn ich nicht auf der Bühne bin, bin ich aktiv in der Ballroom Community, Voguing Stuttgart, tätig und mit meiner Gehilfe auf dem Runway zu finden.“

Olivia Hyunsin Kim arbeitet als Choreografin und Kuratorin. 2019 gewann sie den ersten Platz des Amadeu Antonio Kunstpreises und schloss ihren MA in Choreografie und Performance am Institut für ATW Gießen mit Auszeichnung ab. Sie hält einen BA in Germanistik von der Seoul National University und studierte Tanz an der University of Hawai'i at Mānoa und der Falmouth University. Sie war Residenzkünstlerin bei Impulstanz 2017, beim Goethe-Institut Montréal & Circuit-Est centre chorégraphique 2022, in der Kulturakademie Tarabya in Istanbul 2021-2023 und am Goethe Institut Salvador 2023. In der Spielzeit 2022/23 war sie als Composer-in-Residence an der Staatsoper Hannover tätig und feierte mit ihrer ersten Oper „Turning Turandot" Premiere. Ihre Arbeiten wurden u.a.in den Sophiensælen Berlin, tanzhaus nrw Düsseldorf, Rote Fabrik Zürich, im Art Sonje Center Seoul und im Museo Universitario del Chopo Mexiko City gezeigt. Unter dem Namen ddanddarakim arbeitet sie in wiederkehrenden Konstellationen mit Künstler*innen aus unterschiedlichen Sparten an choreographischen Arbeiten mit einem queer-feministischen und postkolonialen Fokus. Seit 2023 ist sie Teil vom PSR Kollektiv (www.ddanddarakim.net).

Caroline Schnitzer, "Berliner Kollektiv für zeitgenössische Oper*ette tutti d*amore“

Die Operette vom Ruf einer unzeitgemäßen Kunstform zu befreien und an urbanen Orten ein jüngeres und diverses Publikum dafür zu begeistern, ist das Kernanliegen des Berliner Kollektivs für zeitgenössische Oper*ette tutti d*amore. Ihre Produktionen führen sie an unkonventionellen Orten und im öffentlichen Raum auf: Sie sind u.a. regelmäßig zu Gast in den Berliner Clubs Kater Blau, Sisyphos sowie auf dem Fusion- und Garbicz-Festival. Heiter widmen sich tutti d*amore drängenden Fragen der Gegenwart: Mit ihrer Wiederentdeckung von Mischa Spolianskys Volksstück DAS HAUS DAZWISCHEN thematisierten sie die Gentrifizierung kleiner Unternehmen in Berlin. In MAGNA MATER, basierend auf Franz von Suppès DIE SCHÖNE GALATHÉE und Paul Linckes LYSISTRATA, bearbeiteten sie Fragen zu Gleichberechtigung, Rollenbildern und Machtmissbrauch. Zuletzt tourten sie mit der Wander-Operette TUTTI IN CAMPAGNA zu verschiedenen ländlichen Spielorten und Marktplätzen in Brandenburg und wurden damit auch ans DNT Weimar eingeladen. Als erste Koproduktion mit einem Opernhaus entsteht demnächst AB IN DEN RING! - Ein Operetten-Festspiel von und mit tutti d*amore nach Oscar Straus’ und Rideamus’ DIE LUSTIGEN NIBELUNGEN. Uraufführung ist am 28. Februar in der Deutschen Oper Berlin.

Martin Mutschler studierte Romanistik, Slavistik und Kunstgeschichte in Tübingen und Prag und arbeitete bei der Europäischen Kulturhauptstadt in Pilsen. Sein Studium der Musiktheaterregie an der HfMT Hamburg beendete er mit dem interdisziplinären Stück Membra. Als ich im Sterben lag, das der Startschuss war für die Arbeit des Kollektivs Membra, mit dem er u. a. im Finale des internationalen Opernwettbewerbs zu Albert Camus‘ Der Fremde am Nationaltheater Mannheim stand. Er inszenierte am Zirkus Riga, an der Roten Flora Hamburg und der Opera Stabile der Hamburgischen Staatsoper. Arbeiten als Dramaturg führten ihn nach Guayaquil (Ecuador), Bremen, Basel und Baden-Baden. Er dolmetschte für Lola Arias und übersetzte die Kauza Švejk für Dušan David Pařízek sowie den Roman Die Geschichte des Lichts von Jan Němec. Die Performance Leck mir die Wunden, bei der er auf der Bühne stand und zu der er die Musik schrieb, wurde zum Körber Studio Junge Regie 2019 eingeladen. Martin Mutschler war Preisträger beim Treffen Junge Musikszene, Treffen Junger Autoren und beim Wettbewerb für Elektronische Kirchenmusik Vers sowie Stipendiat des Übersetzer-Netzwerks Transstar Europa, der Akademie Musiktheater heute und der Claussen Simon Stiftung. 2021/22 war er Gastdozent an der Hochschule Hannover. Von 2019 an war er als Dramaturg an der Staatsoper Hannover tätig, wo er mit den Regisseur*innen Martin G. Berger, Barbora Horáková, Lydia Steier und Elisabeth Stöppler zusammenarbeitete. Seine Auseinandersetzung mit der pluralen Stadtgesellschaft vertieft er am Center for World Music Hildesheim im berufsbegleitenden Master musik.welt. Kulturelle Diversität in der musikalischen Bildung. Seit der Spielzeit 2023/24 leitet er gemeinsam mit Keith Bernard Stonum das JOiN, die Junge Oper im Nord der Staatsoper Stuttgart.

Flavia Wolfgramm wurde in Halle (Saale) geboren, hat danach in fast allen neuen Bundesländern gewohnt und schließlich in Bremen, Istanbul und Hamburg studiert (B. A. Musik- und Kulturwissenschaft/Ethnologie und M. A. Dramaturgie Musiktheater).
Nach Regieassistenzen am Theater Bremen war Flavia zwischen 2018 und 2024 freischaffende Dramaturg*in – etwa bei der Uraufführung von „Becoming Luise Büchner“ am Staatstheater Darmstadt oder bei der TikTok-Oper „OK Tannhäuser“ vom PODIUM Esslingen.
Neben der dramaturgischen Arbeit war Flavia in der Kuration, Öffentlichkeitsarbeit und Kulturvermittlung in Museen, Konzerthäusern und auf Festivals tätig und ist zudem Gründungsmitglied des f.e.t.t.kollektivs, einem interdisziplinären Theaterkollektiv, das v. a. immersive Arbeiten an unkonventionellen Orten umsetzt.
Im Jahrgang 2023-2025 ist Flavia Teil des Stipendienprogramms der Akademie Musiktheater heute und seit der Spielzeit 2024/2025 feste Dramaturgieassistenz an der Deutschen Oper Berlin.

„Mein Name ist Christoph Sökler und ich komme aus einer Kleinstadt in der Nähe von Stuttgart. Studiert habe ich Gesang, Philosophie, Literaturwissenschaft und Musikwissenschaft in Karlsruhe, Leipzig, Berlin und London. Mit der Stuttgarter Oper bin ich groß geworden und ich habe mich riesig gefreut, als ich nach dem Gesangsstudium dort Solist geworden bin. Nach einigen Jahren als Opernsänger ist mir klar geworden, dass mir der engere Austausch mit dem Publikum, den man als Vermittler*in haben kann, noch besser gefällt, als selbst auf der Bühne zu stehen. Seit 2018 leite ich die Vermittlungsabteilung der Staatsoper Stuttgart und entwickle am JOiN gemeinsam mit meiner Kollegin Suse immer wieder neue Ideen, wie man mit Nicht-Profis, egal ob das eingefleischte Opernfans sind oder Menschen, die noch nie einen Fuß in ein Opernhaus gesetzt haben, rund ums und mit dem Musiktheater künstlerisch arbeiten kann. Außerdem beschäftige ich mich gerne mit Bildender Kunst und mit Philosophie und habe neben ein paar anderen Unis lange an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart unterrichtet. Gelegentlich mache ich auch als Dramaturg bei Musiktheaterproduktionen mit. Ich koche gerne, übe mich mit viel Freude in verschiedenen Sprachen (die neueste Sprache auf meiner Liste ist Japanisch!), habe zwei Bücher übersetzt (eins aus dem Englischen und eins aus dem Französischen), mache gerne aber zu selten Sport und versuche vergeblich, beim Schach mit meinem Sohn mitzuhalten.“

Marc Dannecker, 29 Jahre alt, lebt in Tübingen und arbeitet als Ausbilder in einer öffentlichen Bibliothek. Rezensiert nebenberuflich Romane für Erwachsene und Jugendliche mit dem Schwerpunkt auf queeren Geschichten. Liebt nerdigen Kram, queer culture, alles Fantastische und verbindet das gern zu Abenteuern mit Freunden in anderen Welten.

Yara Richter war früher Künstler*in, jetzt ist es der Name eines Kunstkollektivs, das Yaras Namen, Körper, Zeit und Fähigkeiten für Networking und Werbung nutzt. Das Kollektiv forscht mit Sound, Text und Performance zu black noise als einem Rahmen, um intersektional-ökofeministische und dekolonialisierte Kunst- und Kulturpraktiken zu imaginieren und kreieren. Die Person Yara Richter ist immer noch als Kulturarbeiter*in tätig, zieht deren kreative Arbeit aber zunehmend aus einer strukturell weißen, patriarchalen, ableistischen deutschen Kunstszene zurück, die Schwarze, queere, fem(me), neurodiverse, working class und behinderte Menschen tokenisiert.

„Ich heiße Sibel Adakci (sie/ihr) und bin Architektin/Stadtplanerin und Künstlerin aus Stuttgart. In meinem Architekturstudium habe ich mich mit dem (dis-)funktionalen (urbanen) Raum auseinandergesetzt. Nun engagiere ich mich in Kunst- und Gemeinschaftsprojekten, um Räume herzustellen und verschiedenen Nutzer*innen verfügbar zu machen. In Stuttgart Bad Cannstatt bin ich Vorstandsmitglied der Ateliergemeinschaft Bahnhofstr. e.V. im PRISMA und betreibe dort als Hobby ein kleines Nailstudio, das zugleich ein Ort für Selfcare und Begegnungen ist.“

Yara Richter war früher Künstler*in, jetzt ist es der Name eines Kunstkollektivs, das Yaras Namen, Körper, Zeit und Fähigkeiten für Networking und Werbung nutzt. Das Kollektiv forscht mit Sound, Text und Performance zu black noise als einem Rahmen, um intersektional-ökofeministische und dekolonialisierte Kunst- und Kulturpraktiken zu imaginieren und kreieren. Die Person Yara Richter ist immer noch als Kulturarbeiter*in tätig, zieht deren kreative Arbeit aber zunehmend aus einer strukturell weißen, patriarchalen, ableistischen deutschen Kunstszene zurück, die Schwarze, queere, fem(me), neurodiverse, working class und behinderte Menschen tokenisiert.

„Ich heiße Sibel Adakci (sie/ihr) und bin Architektin/Stadtplanerin und Künstlerin aus Stuttgart. In meinem Architekturstudium habe ich mich mit dem (dis-)funktionalen (urbanen) Raum auseinandergesetzt. Nun engagiere ich mich in Kunst- und Gemeinschaftsprojekten, um Räume herzustellen und verschiedenen Nutzer*innen verfügbar zu machen. In Stuttgart Bad Cannstatt bin ich Vorstandsmitglied der Ateliergemeinschaft Bahnhofstr. e.V. im PRISMA und betreibe dort als Hobby ein kleines Nailstudio, das zugleich ein Ort für Selfcare und Begegnungen ist.“

„Mein Name ist Christoph Sökler und ich komme aus einer Kleinstadt in der Nähe von Stuttgart. Studiert habe ich Gesang, Philosophie, Literaturwissenschaft und Musikwissenschaft in Karlsruhe, Leipzig, Berlin und London. Mit der Stuttgarter Oper bin ich groß geworden und ich habe mich riesig gefreut, als ich nach dem Gesangsstudium dort Solist geworden bin. Nach einigen Jahren als Opernsänger ist mir klar geworden, dass mir der engere Austausch mit dem Publikum, den man als Vermittler*in haben kann, noch besser gefällt, als selbst auf der Bühne zu stehen. Seit 2018 leite ich die Vermittlungsabteilung der Staatsoper Stuttgart und entwickle am JOiN gemeinsam mit meiner Kollegin Suse immer wieder neue Ideen, wie man mit Nicht-Profis, egal ob das eingefleischte Opernfans sind oder Menschen, die noch nie einen Fuß in ein Opernhaus gesetzt haben, rund ums und mit dem Musiktheater künstlerisch arbeiten kann. Außerdem beschäftige ich mich gerne mit Bildender Kunst und mit Philosophie und habe neben ein paar anderen Unis lange an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart unterrichtet. Gelegentlich mache ich auch als Dramaturg bei Musiktheaterproduktionen mit. Ich koche gerne, übe mich mit viel Freude in verschiedenen Sprachen (die neueste Sprache auf meiner Liste ist Japanisch!), habe zwei Bücher übersetzt (eins aus dem Englischen und eins aus dem Französischen), mache gerne aber zu selten Sport und versuche vergeblich, beim Schach mit meinem Sohn mitzuhalten.“

Marc Dannecker, 29 Jahre alt, lebt in Tübingen und arbeitet als Ausbilder in einer öffentlichen Bibliothek. Rezensiert nebenberuflich Romane für Erwachsene und Jugendliche mit dem Schwerpunkt auf queeren Geschichten. Liebt nerdigen Kram, queer culture, alles Fantastische und verbindet das gern zu Abenteuern mit Freunden in anderen Welten.

Das KAHLO Quartett, bestehend aus Álvaro Pérez, Fabiola Gamarra, Amanda Britos und Midori Kusakabe, vereint ihre Leidenschaft für Kammermusik mit der Schaffung einer einzigartigen musikalischen Einheit. Die Mitglieder stammen aus Venezuela, Spanien und Japan, wodurch sie verschiedene kulturelle Traditionen einbringen, die den Klang des Quartetts bereichern. Sie haben mit Künstlern aus unterschiedlichen Disziplinen zusammengearbeitet und ihr Repertoire reicht von Barock bis zur zeitgenössischen Musik. Leidenschaftlich für die Vielfalt der Konzertformate setzen sie sich in innovativen und abwechslungsreichen Projekten ein. Als mehrfach Preisträger Quartett zeichnen sie sich durch ihre künstlerische und kollaborative Vielseitigkeit aus. Sie haben Masterclasses von führenden Persönlichkeiten der Kammermusik erhalten, wie z. B. Heime Müller und Gregor Sigl (Artemis Quartett), Martin Funda (Armida Quartett), Stephan Fehlandt (Vogler Quartett) und dem Cuarteto Casals. Derzeit studieren sie in München mit dem Quatuor Ébène.

Karimael Buledi
Poet
Karimael ist ein queerer Dichter, der versucht
Worte zu finden für Dinge, die schwer in Worte zu fassen sind. Es gelingt immer besser.