Glojnarić: Der Anlauf für diese Oper war lang. Anika und ich haben uns vor vier Jahren getroffen und überlegt, was für das Opernhaus interessant sein könnte. Uns hat das Thema der Diaspora fasziniert, die in Stuttgart aus den Familien der Gastarbeiter entstanden ist. Hier gibt es eine enorme Anzahl von Menschen mit südosteuropäischer Migrationsgeschichte. Zu Beginn der Recherche haben wir in der Abteilung für Migration im Stadtmuseum eine Kassette von 1976 gefunden. Die heißt Cancone di Napoli. Darauf hört man eine Familienfeier, auf der eine Großmutter mit einer sehr schönen, sehr alten Stimme ein Lied singt. Und uns wurde klar: Wenn es diese eine Kassette gibt, die quasi als analoge Sprachnachricht an die Familie in Deutschland geschickt wurde, muss es ganz viele ähnliche geben. Dann haben wir uns mit Leuten in Verbindung gesetzt und gefragt, ob sie auch solche Kassetten besitzen.

Rutkofsky: Als Regisseurin war ich sehr früh involviert. Unsere ersten Treffen fanden im Intendantenbüro statt, aber auch in einem Plattenladen, in Cafés und Museen hier in Stuttgart. Ich fand die Idee spannend, dass diese Oper aus der Stadt, meiner Heimat, und den Erfahrungen ihrer Menschen heraus entstehen sollte. Zusammen haben wir viel darüber geredet, welche Geschichte wir dem Publikum erzählen wollen. Wie sich die Struktur der Geschichte aufbaut. Welche Themen für uns dabei im Vordergrund stehen, welche Konstellationen von Figuren wir interessant finden. Ich bin grundsätzlich interessiert an neuen Erzählstrukturen und -perspektiven für die Oper. In Literatur und Film gibt es inzwischen viele Geschichten und Dramen, die von Migration erzählen, in der Oper eher weniger. Im Prozess wurde uns aber schnell klar, dass wir jemanden brauchen, der die vielen Ideen und Interviews durch ein geschriebenes Libretto einfängt. So kam die Autorin Tanja Šljivar ins Spiel.

Rutkofsky: Beim klassischen Opernrepertoire hat man viele Interpretationen, die man studieren, gut oder schlecht finden kann. Analysen der Musik liegen in zahlreichen Fassungen vor. Auch die Sänger*innen kommen meist mit einer konkreten Idee ihrer Rolle zu den Proben. Bei einer Uraufführung erfinden wir hingegen neue Figuren, die aus unserer Lebenserfahrung, unserer Zeit heraus entstanden sind. Während der Proben bekommen sie zum ersten Mal ein Gesicht. Es geht weniger darum, ein Inszenierungskonzept zu erfinden, das eine neue Sicht auf die Geschichte und Figuren zeigt, als darum, eine neue Geschichte sichtbar, verständlich und fühlbar zu machen. Bei Station Paradiso war spannend, dass ich irgendwann mit meinem Konzept die Komposition überholen musste. Eine Opernproduktion braucht einen gewissen Vorlauf, weil so viele Menschen und Abteilungen involviert sind. Ich habe mit meinem Regieteam die Bühne und die Kostüme entworfen, bevor wir wussten, wie die Musik klingen wird. Ab hier war es ein Geben und Nehmen. Sara konnte aus unseren Ideen schöpfen und wir aus ihrer Musik. Wir konnten uns während der Arbeit gegenseitig inspirieren.