Das Zitat von Berthold Kohler ist natürlich ironisch zu verstehen. Und wenn er fortfährt, Gott würde die aktuelle Situation wieder gerade biegen, wenn wir uns auch nur alle vegan ernähren und auf der Autobahn Tempo 30 fahren, dann kann man schon von Zynismus sprechen. Ein Sinnbild für eine konträre Einstellung: Die aktuelle Situation ist kein ausgetüftelter Plan von Gott oder auf Schicksal zurückzuführen. Generationen von Menschen haben uns diese Misere eingebrockt und einige von ihnen könnte man wohl als Teufel bezeichnen. Und wenn ich von Teufeln spreche, dann meine ich ganz im Sinne von Arrigo Boito, Menschen die schlichtweg und frei von jeglicher nachvollziehbarer Motivation böse sind.

Alex Ollé, der Teil des katalanischen Theater-Kollektivs La Fura dels Baus ist, hat vergangenes Jahr an der Opéra de Lyon Arrigo Boitos Mefistofele inszeniert. Eine Produktion, die nun auch in der Staatsoper Stuttgart seine Premiere feiert. Und während Ollé sich seit 1997 im Rahmen unterschiedlicher Projekte mit dem Faust-Mythos auseinandersetzt, rückt er mit dieser Arbeit erstmalig die Rolle des Mephisto – sonst als Alter Ego von Faust dargestellt – in den Mittelpunkt. Ollés Ziel ist dabei die Erforschung des Bösen, „seinen Mangel an Empathie“. Dabei macht er„ihn zu einem Psychopathen, der uns Einblicke gewährt in seine Wahnvorstellungen und die unendliche Grausamkeit seiner zerstörerischen Fantasie“.
Die Basis für diese inszenatorische Spielerei stellt das Stück an sich dar: Es wendet sich dem Bösen zu, gibt ihm eine Daseinsberechtigung und beschreibt den Teufel nicht als Antagonisten, sondern als gleichbedeutend wie das Gute, als unabhängig bestehende Instanz.  Sowohl die Musik, als auch das Libretto kommen von Arrigo Boito und sind beeinflusst durch eine Phase der gesellschaftlichen Umwälzung – doch nicht nur diese Parallele im Vergleich zu unserer jetzigen Situation verleiht der Produktion seine Relevanz.

Als Boito 1861 sein Studium der Musik in Mailand abschloss, war die Wiedervereinigung Italiens politische Realität geworden. Doch die italienische Gesellschaft war über Nacht nicht zu einer Nation zusammengewachsen, sondern geprägt durch wirtschaftliche, soziale und kulturelle Probleme. Erklärtes Ziel war daher die Einigung der Gesellschaft zu bewirken und in den Kreisen der italienischen Intellektuellen war man sich sicher, dass der Anstoß hierfür vor allem aus dem Bereich der Künste kommen würde. Es wurde eine Befreiung von der Tradition, von der prägenden Romantik angestrebt – entstehen sollte eine vollkommen neu definierte Kunst.
Bedingt durch diese Entwicklungen formierte sich auch die Künstlergruppe der Scapigliatura: das Wort scapigliato bedeutet so viel, wie zerzaust und bezieht sich hierbei auf unordentliche Kleidung. Inspiration für ihren Lebensstil und intellektuelle Ausrichtung waren die sogenannten Bohèmiens in Paris, welche sich ebenfalls dem gut-bürgerlichen und gesittetem Leben verweigerten.
Boito selbst wandelte zwischen den Cafés der Bohème und Mailand und so erstauntes wenig, dass er und mit ihm die Künstlergruppe Merkmale der französischen Literatur, Kunst und Philosophie übernahmen. Eines dieser Merkmale war das ausgeprägte Interesse für das Böse. 

Dies spiegelt sich auch in Arrigo Boitos Oper Mefistofele wieder, welche auf Goethes Faust I und II beruht – stark auf das Wesentliche zusammengekürzt,versteht sich.
Und während die Uraufführung in Mailand 1868 nur als Flop bezeichnet werden kann (bedingt wurde dies durch einige strategische Denkfehler Boitos’), war die zweite Aufführung in veränderter Form in Bologna 1875 ein voller Erfolg.

Aber was macht das Faszinierende dieser Oper aus? Was war – auch im Hinblick auf das Ziel die Künste neu zu definieren – das innovative Moment von Mefistofele?

Normalerweise finden wir bei den bösen Charakteren der Oper, welche übrigens vor allem als Gegenspieler auftreten, immer eine nachvollziehbare Motivation für ihr unmoralisches Handeln: Eifersucht, Habgier – wir kennen sie Dank dem sonntäglichen Tatort alle. Geht man davon aus, dass es ein zentrales Motiv gibt, so bedingt dies zwangsläufig auch die Fähigkeit der Figuren zur Einsicht, Reue oder vielleicht sogar Verhaltensänderung. Bei Boito jedoch, können wir – wenn überhaupt – nur fragwürdige Motivationen erkennen. Somit existiert keine Begründung für das Böse in Mephisto. Er ist einfach böse. Er ist der Teufel und er bereut sein Handeln nicht.
Unser Bedürfnis nach einem die-Moral-an-der-Geschicht’-Ende bleibt weitergehend unbefriedigt. Wir lernen absolut nichts.
Oder vielleicht doch?

„Wenn das Schicksal undurchschaubar willkürlich ist, der Tod zufällig und das Leben ohne Sinn, wenn einem die höheren Mächte mit Sicherheit nicht wohlgesonnen sind, so bleibt eben oft nur die Flucht in den Zynismus und Spott.“ (Stefanie Strigl)

Vielleicht lernen wir – so meine ganz subjektive These – das Böse dieser Welt zunächst einmal auszuhalten und zu akzeptieren, statt Ausflüchte zu suchen. Hoffentlich fangen wir an mit einem gesunden Maß an Sarkasmus den Absurditäten unserer Zeit zu begegnen. Vielleicht hilft uns schließlich die Ohnmacht proaktiv zu werden. 
Wir alle werden bei Arrigo Boitos Mefistofele in der Inszenierung von Alex Ollé zu Zuschauern eines schaurig, bildgewaltigen Spektakels. Und am nächsten Morgenstimmen wir ein, wenn uns KIZ aus dem Radio entgegenbrüllen „Hurra diese Welt geht unter“, während wir uns ein veganes Frühstück bereiten. Weil irgendwo muss man ja anfangen.