Opern-Navigator | Staatsoper Stuttgart

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Opern-Navigator

Welche Oper passt zu mir? Ein kleiner Guide durch die Spielplan-Welten der Staatsoper Stuttgart

Endlich mal (wieder) in die Oper gehen? Bitte gern! Nur: Welche Oper passt eigentlich zu mir? Soll’s romantisch sein? Oder mögen Sie lieber Action auf der Bühne? Oder will gleich die ganze Familie mitkommen? Für alle, die es gern gut sortiert mögen, haben wir hier das Repertoire dieser Opernsaison in Listen eingeteilt – ohne Gewähr, aber immer mit Augenzwinkern!

Rotz und Wasser

Für alle, die es gerne romantisch mögen

Rusalka

Die kleine Meerjungfrau als große Oper! Im Gegensatz zu Arielle, die Disney-Version des Märchens, endet Dvořáks Rusalka jedoch tragisch: Angestachelt von der Skepsis der Hofgesellschaft wendet sich der Prinz von der menschgewordenen Nixe Rusalka ab, die daraufhin als Irrlicht herumgeistern muss. Seine Reue kommt zu spät, als Erlösung bleibt nur ein Kuss, der ihm den Tod bringt. Wer bei diesem Ende nicht gerührt ist, hat kein Herz!

Idomeneo

Todesangst – seit Menschengedenken ein schlechter Berater: König Idomeneo, dessen Flotte kurz vor der Heimkehr aus dem Trojanischen Krieg nach Kreta in den Fluten versinkt, schwört Meergott Poseidon, sollte er überleben, den ersten Menschen zu opfern, der ihm am rettenden Ufer begegnet. Doch wie das Schicksal – bzw. das Theater – es will, ist dies natürlich sein eigener Sohn Idamante!

Zaide

Nicht ohne Grund ist Zaides Arie „Ruhe sanft, mein holdes Leben“ heute aus keinem Mozart-Recital wegzudenken. Mozart hat sein „ernstes deutsches Singspiel“ Zaide zwar nicht vollendet, in den paar vollendeten Gesangsstücken dennoch betörend schöne Musik geschaffen. In der malerischen Kulisse des barocken Schlosstheaters Ludwigsburg inszeniert Regisseurin Jessica Glause die Flucht von Zaide und ihrem Geliebten aus einem Sultanspalast und erforscht, welchen Anteil Musik an der Konstruktion von Fremdheit und Inklusion haben kann.

Schuberts „Winterreise“

„Fremd bin ich eingezogen“ heißt es in Schuberts Liederzyklus Die Winterreise. Aber wer ist „ich“? Ein einsamer Wanderer vor fast 200 Jahren, der einer romantischen Liebe nachhängt? Oder sind wir es heute innerhalb einer Gesellschaft, die uns fremd geworden ist? Der Komponist Hans Zender hat Schuberts Winterreise für Orchester bearbeitet und damit auch gleichzeitig musikalisch illustriert. Der niederländische Filmkünstler Aernout Mik wiederum thematisiert entlang von Schubert und Zender die Einsamkeit des Ichs in eine heutige Massengesellschaft in Momenten der Krise sozialer Ordnung.

Rigoletto

Rigoletto will seine Tochter mit allen Mitteln vor dem übergriffigen Herzog schützen – doch am Ende ereilt ihn die tragische Erkenntnis, dass seine Rache aufs Entsetzlichste gescheitert ist: Statt des Herzogs ist ihm die eigene Tochter zum Opfer gefallen. Mit Bariton Martin Gantner in der Titelrolle und Atalla Ayan als Herzog von Mantua.

Schalk im Nacken

Für alle, die es heiter und vergnügt mögen

Der Räuber Hotzenplotz

Wer kennt ihn nicht, den Räuber Hotzenplotz? Zuerst klaut er Großmutters neue Kaffeemühle – die so schön Musik machen kann. Dann verkauft er den armen Kasperl auch noch an den großen und bösen Zauberer Petrosilius Zwackelmann – Moment, oder verkauft er den Seppel? Egal. Auf jeden Fall braucht es eine gehörige Portion Mut, Magie und die Hilfe des Publikums, um die beiden Freunde aus ihrem Schlamassel zu befreien. Otfried Preußlers Kinderbuchklassiker als Singspiel zwischen Dreigroschenoper und Balkan-Rhythmen!

Casanova

„Im Rausch der Genüsse“, so die Hymne dieser Revue-Operette, begleiten wir den titelgebenden Helden Casanova durch Venedig, Spanien, Wien, Potsdam, Böhmen und zurück in den venezianischen Karneval: Maskenspiel und Nostalgie, Klischee und Projektion. Ein Spiel mit Identitäten und Oberflächen, mit Bildern von Männlichkeit, Weiblichkeit und dem Dazwischen.

Der Freischütz

„Joho! Tralalalala...“ – Wenn die krachledernen Herren des Staatsopernchors beim Jägerchor im Freischütz loslegen, bleibt garantiert kein Auge trocken! Achim Freyers vom Puppentheater inspirierte Bühnenästhetik war bei der Premiere von Carl Maria von Webers Klassiker im Jahr 1980 noch ein Skandal – heute gehört diese Inszenierung zu den schönsten, eigenwilligsten und auch humorvollsten Produktionen der Staatsoper Stuttgart.

La Fest

Haben Sie Lust, mal wieder eine richtig großes Fest zu feiern? Mit Freunden und Familie, so eine richtig große Party? Der Stuttgarter Tänzer und Choreograf Eric Gauthier erkundet in seiner ersten Opernregie, warum und wie Menschen feiern. Gemeinsam mit Sänger*innen, Tänzer*innen, Chor und Orchester durchreist das Publikum die Feste eines Lebens. Auf der Playlist: zwei Jahrhunderte barocke Vokal- und Tanzmusik.

Actionheld*innen

Für alle, die Fäuste fliegen und Köpfe
rollen sehen wollen

Dora

Dora ist Mitte zwanzig und hat das Leben noch vor sich. Doch sitzt sie im Schoß ihrer Familie fest und ahnt, dass die Zukunft ihr nur Altbekanntes zu bieten hat. Sie begegnet den Lebensentwürfen, die sie umgeben, mit kompromissloser Ablehnung und sucht rastlos nach etwas Anderem. Dabei greift sie letztlich zu einem altbewährten Trick und ruft den Teufel auf den Plan. Wird er ihr die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Schriftsteller Frank Witzel zeichnet mit Dora das Bild einer modernen Opernheldin des 21. Jahrhunderts, deren Sehnsucht nach dem radikal Neuen sich in der rhythmusgetriebenen Musik Bernhard Langs wiederspiegelt.

Il trovatore (Der Troubadour)

Azucena raubt als Rache für den Tod ihrer Mutter den Sohn des Grafen – wirft aber aus Versehen ihr eigenes Kind in die tödlichen Flammen des Feuers. Doch nicht genug der Verwechslungen und Tode: Der überlebende Grafensohn verliebt sich in dieselbe Frau wie sein Bruder – was am Ende nicht nur ihn, sondern auch die Geliebte das Leben kostet. Giuseppe Verdis Musik markiert einen Ausnahmezustand und lässt keinen Zweifel daran, dass aus diesem Unglück kein Entkommen ist.

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

Ein Taifun steuert direkt auf die Paradiesstadt Mahagonny zu. Er kommt näher, immer näher! Da das Leben plötzlich nur noch wenige Stunden gehen wird, entbrennt Chaos in der Stadt. Jim Mahoney ruft ein neues Gesetz ins Leben, das jegliche gesellschaftliche Regeln außer Kraft setzt. Nur eine Todsünde gibt es noch: die Zahlungsunfähigkeit. Nach überstandenem Hurrikan, Fress- und Sauforgien sowie Boxkämpfen auf Leben und Tod kommt für Jim die wahre Katastrophe: Er ist pleite!

Otello

Der Widersacher unseres Helden Otello heißt Iago – und der glaubt nur an das Böse. Er neidet Otello seinen Erfolg und seine schöne Frau Desdemona. Er intrigiert und lässt unseren Helden glauben, Desdemona würde ihn betrügen – Otello tötet sie. Ihre Unschuld erkennt er zu spät – und nimmt sich selbst das Leben.

Salome

Richard Strauss’ Oper gehört zu den überwältigendsten Partituren des 20. Jahrhunderts – und ist die Vertonung eines der skandalträchtigsten Stoffe der Jahrhundertwende. Regisseur Kirill Serebrennikov stellt die Geschichte einer kaputten Familie in einer kaputten Welt ins Zentrum seiner Inszenierung. Simone Schneider ist in der Titelpartie zu erleben.

Blut und Tränen

Für alle, die es aufwühlend und
dramatisch mögen

Tosca

Diese Frau ist stark, setzt sich in einer Männer-dominierten Welt durch und geht am Ende doch an ihr zugrunde. Puccinis spannungsgeladenes Sex-and-Crime-Meisterwerk avancierte zu einem absoluten Kernstück der Opernliteratur – und Willy Deckers Inszenierungsklassiker seit über 20 Jahren zum Repertoiredauerbrenner an der Staatsoper Stuttgart. Eines der spannendsten Werke der Musikgeschichte, das man unbedingt gesehen haben muss!

Idomeneo

König Idomeneo hat Meergott Poseidon ein fatales Versprechen gegeben: Den ersten Menschen zu opfern, dem er am Strand begegnet. Als wäre dieses Vorhaben allein nicht schon grausam genug, ist dieser Mensch ausgerechnet sein Sohn Idamante. Der wiederum hat sich zu allem Überfluss in eine trojanische Gefangene verliebt, dabei liebt ihn doch eigentlich Prinzessin Elettra. Cornelius Meister dirigiert Wolfgang Amadeus Mozarts Sturm-und-Drang-Meisterwerk!

Otello

Otello ist Schwarz, ein Fremder, und ist dennoch an die Spitze der venezianischen Gesellschaft gelangt. Doch sein engster Vertrauter Iago zettelt eine Eifersuchtsintrige an, durch die Otello zuerst seine Braut und dann sich selbst tötet. Es bleibt die Frage: Wer definiert eigentlich, wer fremd ist, wer würdig und wer verworfen ist? Die Rolle des Otello übernimmt Matthew Polenzani, Daniel Miroslaw ist als Iago zu erleben und Esther Dierkes als Desdemona.

Parsifal

Richard Wagners Parsifal verknüpft Abendmahlsmysterium, mittelalterliche Ritterepen und Mitleidsphilosophie: Eine Gemeinschaft keusch lebender Ritter zieht aus der Anbetung des Heiligen Grals Lebenskraft. Ihr König Amfortas verweigert das Ritual der Gralsenthüllung, weil sein Vollzug die Wunde aufbrechen lässt, die Amfortas geschlagen wurde, als er der Verführung einer Frau erlegen war. Alle warten auf die Ankunft eines Erlösers. Calixto Bieitos so radikale wie legendäre Lesart von Wagners Bühnenweihfestspiel aber erteilt jedem Heilsversprechen eine Absage – und warnt davor, an verkrusteten religiösen Bildern festzuhalten.

Der Spieler

Im fiktiven Roulettenburg treffen sie alle aufeinander: ein verschuldeter General a.D. mit Heiratsplänen, eine Französin, die Vermögen bei ihm vermutet, ein Marquis, der dem General Geld vorstreckt, weil er scharf auf dessen Ziehtochter Polina ist – und auf die Erbschaft, die der General ungeduldig erwartet, bis die todkranke schwerreiche Verwandte mopsfidel am Spieltisch auftaucht. In Sergej Prokofjews bitter-satirischer Oper taktiert jede*r im Sinne der eigenen Interessen und des guten Ansehens.

Evergreens

Für alle, die große Klassiker wollen

Rusalka

Bastian Krafts berührende Inszenierung von Antonín Dvořáks Oper über die Nixe Rusalka, die sich in einen Menschen verliebt, hat vor zwei Jahren Publikum und Presse in Begeisterungsstürme versetzt: „ein triumphaler Abend“, „ganz große Kunst“, „gelungenste Neuproduktion“! Im Februar und März ist die Produktion wieder bei uns zu erleben, erneut mit Esther Dierkes in der Titelpartie, Kai Kluge debütiert als Prinz.

Tosca

Diese Frau ist stark, setzt sich in einer Männer-dominierten Welt durch und geht am Ende doch an ihr zugrunde. Puccinis spannungsgeladenes Sex-and-Crime-Meisterwerk avancierte zu einem absoluten Kernstück der Opernliteratur – und Willy Deckers Inszenierungsklassiker seit über 20 Jahren zum Repertoiredauerbrenner an der Staatsoper Stuttgart. Eines der spannendsten Werke der Musikgeschichte, das man unbedingt gesehen haben muss!

Die Zauberflöte

Pa-pa-pa-pa-pa-pa-genooo! Mozarts rätselhafte Oper über Liebe, Läuterung und Menschlichkeit fasziniert seit ihrer Uraufführung 1791 Jung und Alt gleichermaßen. Regisseur Barrie Kosky schickt Prinz Tamino in einer staunen-machenden Filmanimation auf die Reise, um seine Pamina aus den Fängen des vermeintlich bösen Sarastro zu befreien. Glücklicherweise steht ihm dabei der Vogelfänger Papageno mit mehr oder minder hilfreichen Ratschlägen zur Seite.

Il trovatore (Der Troubadour)

Azucena raubt als Rache für den Tod ihrer Mutter den Sohn des Grafen – wirft aber aus Versehen ihr eigenes Kind in die tödlichen Flammen des Feuers. Doch nicht genug der Verwechslungen und Tode: Der überlebende Grafensohn verliebt sich in dieselbe Frau wie sein Bruder – was am Ende nicht nur ihn, sondern auch die Geliebte das Leben kostet. Giuseppe Verdis Musik markiert einen Ausnahmezustand und lässt keinen Zweifel daran, dass aus diesem Unglück kein Entkommen ist.

Der Freischütz

Ein Pakt mit dem Teufel ist seit jeher guter Stoff für Theater und Oper – und bei Carl Maria von Webers Freischütz sogar mit Happy End! Um die Hand seiner geliebten Agathe zu gewinnen, muss der Jägerbursche Max mit dem Gewehr einen Volltreffer landen. Aus Angst zu versagen, lässt er sich „Freikugeln“ gießen: Sechs davon finden jedes Ziel, das Max ins Visier nimmt, die siebte aber lenkt der Teufel höchstpersönlich. Seit sage und schreibe 44 Jahren ist dieser Freischütz bei uns auf der Bühne zu sehen – ein wahrer Repertoireklassiker!

Groß und Klein

Für die ganze Familie

Der Räuber Hotzenplotz

Otfried Preußlers beliebtes Kinderbuch auf der Opernbühne: Kasperl und Seppel machen sich im Alleingang auf den Weg, dem gefürchteten Räuber Hotzenplotz das Handwerk zu legen und Großmutters gestohlene Kaffeemühle zurückzubringen. Doch damit das gelingt, müssen sie erst den großen bösen Zauberer Petrosilius Zwackelmann überlisten und Fee Amaryllis befreien – was mit Hilfe des Publikums sicher kein Problem sein wird! Oder?

Die Zauberflöte

Eine Geschichte des Erwachsenwerdens und der Liebe: Tamino soll im Auftrag der Königin der Nacht deren Tochter Pamina retten, die von Sarastro festgehalten wird. Unfreiwillig wird der Vogelfänger Papageno mit auf Taminos Reise geschickt, auf der sich die Zuordnungen von Gut und Böse, Weisheit und Unvernunft immer wieder neu zurechtrücken. Regisseur Barrie Kosky hat in seiner umjubelten Inszenierung eine Video-Animationswelt geschaffen, die die ganze Familie in Staunen versetzt.

La Fest

Haben Sie Lust, mal wieder ein richtig großes Fest zu feiern? Mit Freunden und Familie, so eine richtig große Party? Der Stuttgarter Tänzer und Choreograf Eric Gauthier erkundet in seiner ersten Opernregie, warum und wie Menschen feiern. Gemeinsam mit Sänger*innen, Tänzer*innen, Chor und Orchester durchreist das Publikum die Feste eines Lebens. Auf der Playlist: zwei Jahrhunderte Vokal- und Tanzmusik.

Rusalka

Die kleine Meerjungfrau als große Oper! Im Gegensatz zu Arielle, der Disney-Version des Märchens, endet Dvořáks Rusalka jedoch tragisch: Angestachelt von der Skepsis der Hofgesellschaft wendet sich der Prinz von der menschgewordenen Nixe Rusalka ab, die daraufhin als Irrlicht herumgeistern muss. Seine Reue kommt zu spät, als Erlösung bleibt nur ein Kuss, der ihm den Tod bringt. Wer bei diesem Ende nicht gerührt ist, hat kein Herz!

Pinocchios Abenteuer

Einer der ganz großen Klassiker der Kinderliteratur: Die Holzpuppe Pinocchio träumt davon, ein echtes Kind zu werden. Leichter gesagt als getan! Die Junge Oper im Nord bringt Pinocchio mit der langen Nase als rasante Oper mit Sopranistin Alma Ruoqi Sun aus unserem Opernstudio und fünf Musiker*innen auf die Bühne.

Arthouse

Für Freund*innen diskursiver Komplexität

SANCTA

„Ein Skandal? Nein, Freude. Überbordende Freude“, befand die Süddeutsche Zeitung nach der Schweriner Premiere von SANCTA. Florentina Holzingers Opernperformance verquickt Paul Hindemiths Operneinakter Sancta Susanna und Elemente der katholischen Liturgie zu einer radikalen Vision der heiligen Messe. Mit ihren Performerinnen* begibt sie sich in spektakuläre körperliche Grenzerfahrungen und erkundet individuelle Spiritualität und Glaube, Sexualität und Schmerz, Scham und Befreiung.

Schuberts „Winterreise“

Der Komponist Hans Zender hat seine Orchesterbearbeitung von Franz Schuberts Liederzyklus Die Winterreise selbst eine „komponierte Interpretation“ genannt. Statt der Klavierbegleitung illustrieren und kommentieren Streicher, Blasinstrumente und Schlagwerk die Reise des einsamen Wanderers. Der niederländische Filmkünstler Arneout Mik projiziert in seiner Inszenierung die Einsamkeit des Ichs in eine heutige Massengesellschaft und zersplittert das Individuum mit seiner Kamera, mit multiplen Perspektiven auf die Wirklichkeit.

Der Rote Wal

Der Stuttgarter Rapper und Singer-Songwriter Maeckes alias Markus Winter hat das Opernhaus mit seinen Konzerten bereits mehrfach in die Party-Oper verwandelt. Nun liefert er den Text für ein Märchen, in dem er auch selbst auf der Bühne stehen wird: Orca Gladis wird von Lone für 24 Stunden in einen Menschen verwandelt, verspricht dafür allerdings eine ihrer Flossen als Lohn. Sie trifft auf Abad und Ge, gerät zwischen die Fronten und fragt sich: Heiligt ein Zweck die Mittel? Was bleibt, wenn jede Wahrheit verdreht ist? Ein Märchen über die RAF – nicht, um zu verniedlichen, sondern um mit einem Stuttgarter Stoff umzugehen, der wie ein Mythos aufgeladen ist.

Der Tod in Venedig

Eine Stadt, die unwirklicher nicht sein könnte. Ausgerechnet im Nebel von Venedig sucht der Schriftsteller Gustav von Aschenbach einen Ausweg aus einer existentiellen Sackgasse. Dabei trifft er immer wieder auf eine Person, die ihm in verschiedenen Gestalten begegnet. Kennen sie sich aus einem früheren Leben? Waren sie vielleicht sogar Freunde? Benjamin Brittens letzte Oper wurde von Demis Volpi als Koproduktion mit dem Stuttgarter Ballett inszeniert.

The Fairy-Queen

Wer sind diese Wesen im Wald? Woher kommen sie und warum sind sie so gut drauf? In der Jungen Oper im Nord entsteht in dieser Spielzeit gemeinsam mit den Sänger*innen aus unserem Internationalen Opernstudio eine Oper über queere Queens und Fabelwesen – und eine Feier des Gesangs.

Sammlerstücke

Für alle, die Raritäten suchen

SANCTA

Choreographin und Regisseurin Florentina Holzinger, von DIE ZEIT als „aktuellste Revolutionärin im deutschen Theater“ bezeichnet, hat mit SANCTA ihre erste Oper inszeniert: Paul Hindemiths Einakter Sancta Susanna wird mit Elementen der katholischen Liturgie zu einer radikalen Vision der heiligen Messe verquickt, in der Bach auf Metal trifft, die Weather Girls auf Rachmaninow – und nackte Nonnen auf Rollschuhe.

Hotel Savoy

Exil und Verlorenheit, Träume und Hoffnungen – einiges verbindet die Lebensschicksale von Komponist Paul Abraham, der 1933 vor den Nationalsozialisten fliehen musste, mit den Figuren aus Joseph Roths Roman H otel Savoy. Gestrandete Existenzen, Soldaten, Bankrotteure, üble und andere Profiteure, echte und unechte Künstler*innen sowie Prostituierte haben sich in dem titelgebenden Hotel niedergelassen und warten auf die Ankunft des Hotelbesitzers Bloomfield aus Amerika – wie auf den Messias. Aber Bloomfield hat mit seinem Besuch etwas ganz anderes im Sinn als die Rettung des Hotels oder seiner Gäste … Aus Szenen des Romans und den von Franui re-komponierten Operettenschlagern kreiert Regisseurin Corinna von Rad eine Geschichte über wahre und falsche Träume und über das Blau in Himmelblau.

Zaide

Nicht alle großen Würfe werden vollendet: 1781, im Jahr der Uraufführung seines Idomeneo, brach W.A. Mozart die Arbeit an seinem „ernsten deutschen Singspiel“ Zaide ab, dem ersten Versuch einer exotisierenden „Türkenoper“, auf den die „heitere“ Entführung aus dem Serail folgte. Doch was genau will „das Türkische“ darin und wo kommt es her? (Garantiert nicht aus der Türkei!) Regisseurin Jessica Glause fragt auf Grundlage des überlieferten Zaide-Materials im barocken Ludwigsburger Schlosstheater, wer eigentlich vor dem Hintergrund welcher Tradition ein „Wir und die anderen“ formuliert.

Der Tod in Venedig

Oper trifft Ballett: Benjamin Brittens letzte Oper wurde von Demis Volpi als Koproduktion mit dem Stuttgarter Ballett inszeniert. Matthias Klink übernimmt ein weiteres Mal die Rolle des Schriftstellers Gustav von Aschenbach, für dessen Darstellung er als „Sänger des Jahres 2017“ und mit dem FAUST-Preis 2018 ausgezeichnet wurde.