Opern-Navigator | Staatsoper Stuttgart

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Opern-Navigator

Welche Oper passt zu mir? Ein kleiner Guide durch die Spielplan-Welten der Staatsoper Stuttgart

Endlich mal (wieder) in die Oper gehen? Bitte gern! Nur: Welche Oper passt eigentlich zu mir? Soll’s romantisch sein? Oder mögen Sie lieber Action auf der Bühne? Oder will gleich die ganze Familie mitkommen? Für alle, die es gern gut sortiert mögen, haben wir hier das Repertoire dieser Opernsaison in Listen eingeteilt – ohne Gewähr, aber immer mit Augenzwinkern!

Rotz und Wasser

Für alle, die es gerne romantisch mögen

Werther

Eine „Arena des außer-sich-Geratens“ schufen Regisseur Felix Rothenhäusler und sein Team für die Neuinszenierung von Jules Massenets Goethe-Adaption Werther. Und tatsächlich rückt man den Sänger*innen und ihren Emotionen kaum jemals so nah wie in dieser Produktion, bei der das Ensemble direkt über dem Orchestergraben und sogar im Zuschauerraum agiert. Wer könnte sich diesen Emotionen und dieser vokalen Ekstase entziehen?

Katja Kabanova

Katja Kabanova lebt in einer patriarchalen Gesellschaft, in der sie zusehends droht, zugrunde zu gehen. Einmal, ganz kurz nur, versucht sie auszubrechen. Nach einer Affäre mit Boris wird sie jedoch schnell wieder von den starren Strukturen ihrer Elterngeneration eingeholt und sieht, von Schuldgefühlen geplagt, keinen anderen Ausweg, als sich in die Wolga zu stürzen. Leoš Janáček, der größte Seelenkenner unter den Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts, identifizierte sich ganz mit der Liebessehnsucht seiner jugendlichen Titelheldin und schrieb für sie eine tief bewegende, in höchstem Maße empathische Musik.

Rusalka

Im Gegensatz zu Disneys Arielle endet Dvořáks Rusalka tragisch: Angestachelt von der Skepsis der Hofgesellschaft, wendet sich der Prinz von der menschgewordenen Nixe Rusalka ab, die daraufhin als Irrlicht herumgeistern muss. Seine Reue kommt zu spät, als Erlösung bleibt nur ein Kuss, der ihm den Tod bringt. Wer bei diesem Ende nicht gerührt ist, hat kein Herz!

Die Walküre

Eine so zarte wie leidenschaftliche Liebe, die jäh durch den Tod beendet wird. Eine kriselnde Ehe. Und ein in die Enge getriebener Gott, der zunächst seinen eigenen Sohn opfern und sich dann für immer von seiner Lieblingstochter verabschieden muss. Wagners Die Walküre ist jenseits des martialischen Walkürenritts ein Werk voller Liebe und Abschied – und spätestens bei Siegmund und Sieglindes Liebesduett bleibt kein Auge trocken.

Schalk im Nacken

Für alle, die es heiter und vergnügt mögen

Platée

Barock, der rockt! Jupiter und seine Buddies machen sich einen Spaß – und gaukeln der hässlichen Sumpfnymphe Platée die große Liebe vor... Zugegeben: Das Ende der Oper ist nicht für alle Beteiligten zum Lachen, aber davor erlebt das Publikum eine der größten Partys, die es je auf der Opernbühne gegeben hat. Und auch die Stuttgarter Zeitung schrieb nach der Premiere von Calixto Bieitos Inszenierung: „Selten macht Oper so viel Spaß!“

Il barbiere di Siviglia

Grundsätzlich besteht das Personal in Rossinis Opern meist aus etwas dusseligen älteren Herren, die sich in kapriziöse und manchmal bösartige, dabei aber sehr hübsche und schön singende Damen verlieben, die sich wiederum vor allem für nicht mit ihnen verheiratete junge, in der Regel mittellose Herren interessieren. Ein großartiges Sängerensemble erweckt diesen Barbier von Sevilla auf der Bühne zum Leben!

La Cenerentola

Aschenputtel all’italiana! Gioachino Rossini erzählt die Geschichte von der Überlebenskraft ehrlicher Gefühle ohne die märchenhaften Wunderelemente, ein großes Wunder gibt es aber doch: Liebe auf den ersten Blick. Nicht auf dem Ball, sondern wenn der Prinz als Diener verkleidet die möglichen Bräute vorab inspiziert. Drumherum der Irrsinn verstiegener Aufstiegsträume und schrecklicher Abstiegsszenarien, der Rossinis Figuren genauso vor sich her treibt wie die wahnwitzige Energie seiner Musik.

Falstaff

Falstaff ist ein Schlitzohr, das nur eins im Sinn hat: Wein, verheiratete Frauen und Geld. Und weil er so besessen davon ist, betrügt er, was das Zeug hält – mit mäßigem Erfolg. Doch am Ende muss er feststellen, dass eigentlich er der von den Frauen Genasführte ist. „Überall in der Welt nur Jux und Dollerei!“ – damit endet die Oper, in der alle Regeln und geordneten Strukturen über Bord geworfen werden.

L’elisir d’amore

Wie einfach wäre es, beim Gegenüber Zuneigung zu erzeugen, allein durch die Einnahme eines Zaubertranks? Aber Liebe funktioniert nun mal nicht so einfach, nicht einmal in der Oper. Denn der wundersame Trank, den Nemorino bekommt, ist nur eine Flasche Bordeaux – löst aber dennoch auf unerwartete Weise seine Blockaden … Donizettis heiter-melancholisches Belcanto-Meisterwerk gibt’s im Herbst in einer Neuproduktion!

Actionheld*innen

Für alle, die Fäuste fliegen und Köpfe
rollen sehen wollen

Das Rheingold

Raub und Betrug, Täuschung und Mord: Bereits im ersten Teil von Wagners Ring des Nibelungen geht es ordentlich zur Sache, was die kriminelle Energie der handelnden Personen betrifft. Alle wollen sie den allmächtigen, aber verfluchten Ring! Wir reisen vom Grund des Rheins zu den höchsten Höhen der Götterburg Walhall ins unterirdische Nibelheim – und wieder zurück. Regisseur Stephan Kimmig zeigt Das Rheingold als traurig-groteskes Endzeitspiel.

Siegfried

Er ist ein furchtloser Rowdy, der, kaum von zu Hause ausgezogen, bereits zwei Leben auf dem Gewissen hat. Am Ende jedoch fürchtet er sich dennoch – vor einer Frau, die seine Tante Brünnhilde ist und seine Geliebte werden wird. Dirigiert von Cornelius Meister, ist die legendäre Siegfried-Inszenierung von Jossi Wieler und Sergio Morabito in einer Neueinstudierung nun Teil des neuen Rings.

Don Giovanni

Schon in den ersten Minuten der Oper geschieht ein folgenreicher Mord: Don Giovanni tötet den Komtur, doch die Rache des Ermordeten bleibt nicht aus: Am Ende kehrt er als Geist wieder – und nimmt Giovanni mit sich. Dazwischen: jede Menge verfehlter Verführungsversuche des größten Erotomanen der Opernliteratur! Mozarts Oper hat es in sich, und es bleibt spannend bis zur letzten Minute.

Katja Kabanova

Eine „Heldin“ im klassischen Sinn ist Katja Kabanova nicht, dafür ist sie zu sehr von den kleinbürgerlichen Moralvorstellungen ihrer Vorfahren geprägt. (Fast) alle Kleinstadt-Bewohner*innen leben ihr ganzes Leben nach diesen Prinzipien, und auch Katja ist in ihrer Zweckehe mit Tichon gefangen. Ihr Ausbruch aus diesen starren Strukturen, der Ehebruch, wird mit dem Tode bestraft: In einer stürmischen Gewitternacht weiß sie keinen anderen Ausweg, als sich in die Wolga zu stürzen. Große Action also – besonders durch die Musik Leoš Janáčeks!

Blut und Tränen

Für alle, die es aufwühlend und
dramatisch mögen

Götterdämmerung

Ein Ende, das auch einen Neuanfang in sich trägt: In der letzten halben Stunde von Wagners Ring des Nibelungen wird Siegfried ermordet, die Götterwelt brennt zu Schutt und Asche, und Brünnhilde reitet mit ihrem Pferd in die Flammen – die Rheintöchter jedoch erhalten endlich den Allmacht schenkenden, aber ansonsten verheerende Wirkung zeigenden Ring zurück. Das Finale von Wagners Ring hat es in sich!

Carmen

Liebe wird zerstörerisch, wo sie nur Besitz und absolute Kontrolle will – und führt in letzter Konsequenz zur Ermordung der Geliebten. Bizets Meisterwerk stellt die destruktive Kraft verborgener Triebe und Aggressionen zur Schau. Ein abgründiges Beziehungsdrama, von Regisseur Sebastian Nübling aus der Retrospektive des Mörders erzählt.

Werther

Der berühmteste Selbstmord der deutschen Literatur, eingekleidet in Musik von unübertroffener emotionaler Wucht: Jules Massenets Werther vergegenwärtigt Goethes Geschichte von zwei Menschen im Ausnahmezustand – und die Inszenierung von Felix Rothenhäusler rückt die Sänger*innen so nah ans Publikum wie kaum eine Inszenierung davor. Ganz große Gefühle – bis in den Tod!

Johannes-Passion

In Johann Sebastian Bachs Johannes-Passion spaltet die Frage nach der Herkunft Jesu eine ganze Gruppe: In den herzerschütternden musikalischen Andachtsbildern vertiefen sich die einen in die menschlichen Dimensionen des Leidens Jesu, finden darin Trost und Stärke. Andere zweifeln an seinem göttlichen Ursprung, verlieren ihre Empathie, klagen an und toben. So lenkt das Werk den Blick darauf, wie wir als Gesellschaft leben, und mit unterschiedlichen Haltungen innerhalb unserer Gemeinschaft umgehen wollen.

Tosca

Diese Frau ist stark, setzt sich in einer Männer-dominierten Welt durch und geht am Ende doch an ihr zugrunde. Puccinis spannungsgeladenes Sex-and-Crime-Meisterwerk avancierte zu einem absoluten Kernstück der Opernliteratur – und Willy Deckers Inszenierungsklassiker seit über 20 Jahren zum Repertoiredauerbrenner an der Staatsoper Stuttgart. Eines der spannendsten Werke der Musikgeschichte, das man unbedingt gesehen haben muss!

Evergreens

Für alle, die große Klassiker wollen

Der Ring des Nibelungen

Der Ring des Nibelungen ist mit seinen 16 Stunden Spieldauer an vier Abenden eins der gewaltigsten Werke der gesamten Opernliteratur – und in den beiden zyklischen Aufführungen sicherlich einer der wichtigsten Termine in der Opernsaison 2022/23! Erleben Sie Richard Wagners Opus magnum unter der musikalischen Leitung von Cornelius Meister – und inszeniert von sechs verschiedenen Regieteams!

Don Giovanni

Als „die Oper aller Opern“ bezeichnete der Schriftsteller und Komponist E.T.A. Hoffmann den Don Giovanni, und so wie er sehen das auch viele andere Mozart-Verehrer*innen: Das „heitere Drama“ birgt all das in sich, was eine gute Oper ausmacht: Sex and Crime, Liebe und Verzweiflung, Situationskomik und am Ende sogar eine veritable Höllenfahrt. Wahrlich ein Evergreen auf unserem Spielplan!

Hänsel und Gretel

Nicht nur, aber ganz besonders um die Weihnachtszeit herum ein Klassiker auf den Opernbühnen der Welt: Engelbert Humperdincks Version des Märchens der Brüder Grimm. Axel Ranisch hat Hänsel und Gretel mit viel (auch schwarzem) Humor inszeniert – und der Star des Abends ist natürlich die Knusperhexe Rosina Leckermaul! Doch bei allem Grusligen siegt auch bei uns am Ende das Gute. Ein Abend voller „Herz, Hirn, Witz, Fantasie“ (Stuttgarter Nachrichten), an dem die ganze Familie Spaß hat!

Carmen

„Si je’taime prends garde à toi! – Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht!“ Carmen spielt mit Josés Begehren, sie lockt ihn und lacht ihn aus. Liebe, Eros, das sind Launen, mit denen sie spielt. Armer José? Dass Carmen ihn mit ihrem Spiel bis zum Mord treibt, ist nur die gewohnte, konventionelle Lesart. Regisseur Sebastian Nübling erzählt die Dynamik enttäuschter Männlichkeit. Wie aus Begehren Besitzenwollen wird. Wie Zurückweisung zu Verletzung führt – und daraus tödlicher Hass.

Le nozze di Figaro

Susanna und Figaro wollen heiraten. Das wäre nicht weiter der Rede wert, wenn der Graf Almaviva, von dessen Zustimmung der Ehevollzug der beiden abhängig ist, nicht selbst ein Auge auf Susanna geworfen hätte. Die Protagonist*innen verstricken sich immer mehr in Geheimnisse, Rollentausch und Verwirrung, bis am Ende sogar spontan eine Doppelhochzeit gefeiert wird. Ein „toller Tag“ voller überraschender Wendungen!

Groß und Klein

Für die ganze Familie

Der Räuber Hotzenplotz

Wer kennt ihn nicht, den Räuber Hotzenplotz? Zuerst klaut er Großmutters neue Kaffeemühle – die so schön Musik machen kann. Dann verkauft er den armen Kasperl auch noch an den großen und bösen Zauberer Petrosilius Zwackelmann – Moment, oder verkauft er den Seppel? Egal. Auf jeden Fall braucht es eine gehörige Portion Mut, Magie und die Hilfe des Publikums, um die beiden Freunde aus ihrem Schlamassel zu befreien. Otfried Preußlers Kinderbuchklassiker als Singspiel zwischen Dreigroschenoper und Balkan-Rhythmen!

La Cenerentola

Aschenputtel auf der Opernbühne? Gioachino Rossini erzählt die Geschichte von der Überlebenskraft ehrlicher Gefühle ohne die bekannten Wunderelemente, ein großes Wunder gibt es aber doch: Liebe auf den ersten Blick. Nicht auf dem Ball, sondern wenn der Prinz als Diener die möglichen Bräute vorab inspiziert. Drumherum der Irrsinn verstiegener Aufstiegsträume und schrecklicher Abstiegsszenarien, der Rossinis Figuren genauso vor sich her treibt wie die wahnwitzige Energie seiner Musik.

Il barbiere di Siviglia

Um Rosina bemühen sich gleich zwei Verehrer: ein verkleideter Graf und ihr geldgieriger Vormund. Im Zentrum des Geschehens steht allerdings der Barbier Figaro, bei dem alle Fäden zusammenlaufen und der den Liebenden mit guten Ratschlägen, List sowie einer sehr, sehr langen Leiter zur Seite steht.

L’elisir d’amore

Die Verknüpfung von Realität und Fantasie ist für Kinder völlig normal. Auch auf der Opernbühne verschwimmen die Grenzen zwischen beiden Ebenen: Der Liebestrank ist nämlich ein Trank ohne Wirkung, dennoch ereignen sich mit seiner Einnahme wahre Wunder und erlebt vor allem Adina (ohne einen Tropfen davon zu trinken) unerwartete Gefühlsverwirrungen. Ein großer Spaß für alle Altersgruppen!

Hänsel und Gretel

Im Hause Besenbinder regieren Hunger und Tristesse: Hänsel und Gretel waren unartig, zur Strafe schickt die Mutter sie in den Wald um dort etwas Essbares zu finden. Doch dort lauert die Knusperhexe, die gerne Kinder fängt und auffrisst! Bevor die Eltern ihre Kinder wiederfinden, sind diese auch schon den zuckrigen Versprechungen der Hexe auf den Leim gegangen. Doch schlau wie sie sind, halten sie zusammen und bald steckt statt ihrer die Hexe selbst im Ofen. Engelbert Humperdincks Märchenklassiker in der Inszenierung von Axel Ranisch ist nicht nur zur Weihnachtszeit ein Klassiker für Groß und Klein!

Arthouse

Für Freund*innen diskursiver Komplexität

Der Klang der Offenbarung des Göttlichen

Ein bildmächtiger Abend zwischen Konzert, Theater und bildender Kunst: Während der Orchestergraben mit Soli, groß besetztem Orchester und Chor gefüllt ist, stehen an diesem Abend keine Darsteller*innen auf der Bühne – dafür gibt es hypnotisch schöne Bühnenbilder zu sehen, die den Klang der Offenbarung des Göttlichen zum Leben zu erwecken suchen. Es bleibt als Essenz: ein Gefühl.

Quälend süße Einsamkeit

Arthouse-Kino in der Oper: Quälend süße Einsamkeit sind sechs Kurzfilme, die während des Corona-Frühjahrs 2020 mit dem Stuttgarter Ensemble entstanden sind, an verschiedenen Orten der Stadt vom Rollfeld des Flughafens über den verwaisten Gerichtssaal bis hin zum Fußballstadion. Zweimal zeigen wir diese ergreifenden Filme mit der berückend schönen Musik der Renaissance und des Frühbarock nun nochmals im Opernhaus!

Das Lied von der Erde

Jelinek trifft Mahler: Eine ungewöhnliche, aber umso zwingendere Kombination aus Prosa und Musik, aus Schauspiel und Oper, aus Science Fiction und Spätromantik: „Dunkel ist das Leben, ist der Tod“ heißt es in Mahlers Liedzyklus, und diese Todesnähe findet sich auch im Text Die Bienenkönige der Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek. Ganz besonders macht diesen Abend nicht zuletzt Arnold Schönbergs farbenreiche und fein gearbeitete Adaption von Mahlers groß besetztem Werk für Kammerorchester.

Saint François d’Assise

Olivier Messiaens Szenen über den Heiligen Franziskus von Assisi sind weniger eine Oper als vielmehr ein Oratorium oder noch eher: ein Ritual. Folgen Sie Franziskus vom Opernhaus in die Natur, und wieder zurück – eine Pilgerreise durch den Stadtraum, auf der Suche nach dem eigenen Verschwinden, dem Einswerden mit dem Schöpfer.

Die Walküre

Eine Oper, drei Blickwinkel: Jeder Aufzug von Wagners zweitem Ring-Teil wurde von einem anderen Regieteam in Szene gesetzt – drei unterschiedliche Perspektiven auf die vielschichtigen Fragen nach Liebe und Macht, Familie und Zerfall. Mit Miniaturfiguren in Live-Projektion, der Magie des Lichts und einer farbgewaltigen Choreografie der Bühnenmaschinerie, die Götter- und Menschenwelt gänzlich aus den Fugen geraten lässt.

Sammlerstücke

Für alle, die Raritäten suchen

Saint François d’Assise

Mit Kopfhörern, aber auch als Open-Air vor dem Opernhaus und auf der Freilichtbühne Killesberg wird dieses Werk ganz anders als gewohnt zu erleben und zu er-hören sein. Der erste und letzte Akt wird im Opernhaus gespielt, dazwischen folgt das Publikum Olivier Messiaens Heiligem Franziskus von Assisi auf eine Pilgerreise durch den Stadtraum, und einen Kreuzweg in die Natur, um die Natur ins Opernhaus zu holen.

Gefährliche Operette

Wenn aus einem seriösen Vortrag an der Volkshochschule über die Geschichte der Operette eine verrückte Revue wird: Denn dieses Genre ist durchgeknallt, zeitkritisch, sentimental, übertrieben und bösartig – und es ist gefährlich! Und so übernimmt der Wahnsinn aus Cancan, Walzer, Marsch und Schnulze den Vortragssaal.

Platée

Eine Oper für den Hof von Versailles – doch besonders galant geht es darin nicht zu: Jupiter und seine Buddies machen sich einen Spaß – und gaukeln der hässlichen Sumpfnymphe Platée die große Liebe vor. Am Ende lachen alle – außer Platée... Jean-Philippe Rameaus Oper wurde erst im 20. Jahrhundert wiederentdeckt und steht auch heute selten auf den Spielplänen der Opernhäuser. Zu Unrecht! Calixto Bieitos so deftige wie unwiderstehliche Inszenierung macht dieses Werk zu einem Must-see, nicht nur für Barock-Fans!

Schräge Vögel

Ein „Stuttgarter Straßenoratorium“ an verschiedenen Orten im Stadtraum: Bereits Nesenbach im Sommer 2021 war ein überraschendes, irritierendes, v.a. aber beglückendes musiktheatrales Erlebnis. Im zweiten Teil ihrer Stuttgart-Trilogie beschäftigen sich die Komponistin Susanne Hinkelbein und der Bürger*innen-Chor mit den schrägen Vögeln der Stadt und machen einen Rundflug über Stuttgart.

Johannes-Passion

Der Ritus, die kultisch-religiöse Feier auf der Opernbühne? In unserer szenischen Adaption von Johann Sebastian Bachs Passionsmusik stellt Regisseur und Bühnenbildner Ulrich Rasche die Frage, inwieweit die individuelle Handlung sich aus der Haltung eines Kollektivs ergibt. Wie beeinflusst uns die Meinung einer Gemeinschaft? Wo fühlen wir uns zugehörig, für wen außerhalb unserer Gemeinschaft fühlen wir uns verantwortlich?